藝術家的創作離不開自身成長的文化滋養與追求，自源於西方的油畫藝術傳到中國以來，我國一些優秀的油畫家在學習與研究西方油畫藝術所進行的藝術實踐中，都自覺的與本土文化相結合，體現本土文化精神，融入本土藝術特色。

徐裡《行船游湖景》，2007年，120cm*60cm

在今日全球化與國際化盛行的時代，彰顯文化的地域特色與民族特色更加必要。不然，將會失去全球文化多姿多彩的豐富性。因此，作為外來藝術品種的中國油畫，如何與民族文化融合，創造出具有中國特色的油畫藝術作品，是中國油畫家不斷思考與探索的，一個具有歷史性的獨特的課題和使命。

徐裡就是這一課題的自覺的踐行者，作為當代的油畫藝術家，徐裡在他的藝術實踐中較早的重視這一課題，敏銳地運用了本土的文化資源，從中建立了鮮明的個人藝術特色，取得了明顯的藝術成就。

徐裡《貓》，2008年，80cm*100cm

徐裡是一位勇於創造敢於實踐的油畫家，他把油畫藝術的本體語言特質，與中國傳統繪畫藝術的手法相融合，並且，把我國的傳統繪畫藝術中工筆畫和寫意畫兩種全然不同的藝術表現手法分別運用於他的兩類不同題材的作品之中，形成了兩種全然不同的藝術特點。在他以民族宗教為題材的佛像系列作品中，吸取和發揚了我國工筆繪畫以線造型富於裝飾性的藝術特點，結合了油畫藝術在肌理與色彩上的處理手法，使畫面增強了特有的藝術表現效果和感染力。而在另一些以風景題材為主的作品中，則吸取了中國水墨畫的寫意手法，放筆揮寫，借鑒傳統山水畫的章法、布局、境界、意韻，同時在運筆設色等繪畫性表現中呈現出鮮明的油畫藝術的語言特色和現代性的審美趣味。

徐裡《貌色·丑角》，2012年，60cm*120cm

徐裡的這些融合了中外古今的藝術探索和成果，成為了今日中國油畫藝術百花園中的一支獨具特色的鮮花，受到國內外藝術愛好者的喜愛。

（作者：詹建俊 中國油畫學會名譽主席、中央美術學院教授）

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