學畫宜兼學書

　　陸儼少

　　寫字是最好的訓練辦法，我們不能毫無目的地憑空圈圈畫畫，總要有個依附，否則日久必致生厭，而且也不全面，所以學畫宜兼學書，練習寫字。字寫好了，不僅題畫可以增加畫面的美觀，而在畫時，對於點線用筆，幫助實多。為什麼常常遇到這樣的學畫人，初學時畫還可觀，到后來進步不快，甚至停步不前？當然還有其他因素，我看缺少寫字功夫，或多寫而訓練不得其法，是一個很大的因素。

　　中國畫注重骨法用筆，亦即首先講究筆的點畫。—支毛筆，用好它必須經過長期刻苦的訓練，而寫字是訓練用筆的最好方法。要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒。要做到這點，是一輩子的事。所以老輩告訴我們，畫不必天天動筆，而寫字則不可一日間斷。書畫同源，字寫好了，對學好畫有很大的幫助。寫字在進程中間，點畫不能有一筆敗筆﹔同樣情形，—畫之成，中間也要避免有敗筆。寫字中間，不能有敗筆，是人們所能理解的，而作畫中間，點線雜陳，千筆萬筆，要求無一敗筆，人所不能理解。雖然古人有雲，一有敗筆可以隨即掩蓋改正。而不知如何改正，欲蓋彌彰，越改越糟。隻有在習字中間，一筆不苟，養好無敗筆的習慣，那末起訖分明，浮煙漲墨，無所點污，而有透明之感。再則書法藝術沿流至今，名家輩出，總結了很多好的形象經驗，如折釵股、屋漏痕、錐畫沙等，用到畫上去，能增加線條美。字帖的臨摹范本，亦多反映了名書家的忠義之氣，或瀟洒倜儻的高尚品質，耳濡目染，日久也會潛移默化受到影響，變化了學畫人的氣質。所以我提出三分畫畫，人或認為畫的分量太少了一些。其實讀書寫字佔去十分之七，終極都為畫服務，所以畫是不嫌其少了。

　　我於書法所用功夫，不下於畫畫。十四歲開始臨帖，初臨龍門二十品中之《魏靈藏》、《楊大眼》和《始平公》，繼臨《張猛龍》、《朱君山》等碑。三十歲后學《蘭亭序》，如是復有年。后來放棄臨帖，改為看帖，尤喜楊凝式，下及宋四家諸帖，揣摩其用筆之法，以指畫肚，同時默記結字之可喜者，牢記在心，一有余晷，抄書不輟，如是積紙數尺。隨看帖，隨手抄書，二者同時進行。看帖所以擷取共意，注入心目﹔抄書所以訓練指腕，運轉自如，二者相輔不悖，並行而不偏廢。我自創造此法，行之有效，得益甚大。我不看書法理論書，如八陣法、撥鐙法等，覺得越看越糊涂。

　　寫字切忌熟面孔，要有獨特的風貌，使覽者有新鮮感覺。而臨摹諸家，也要選擇字體點畫風神面貌與我個性相近者。重點要看帖，熟讀其中結體變異、點畫起倒的不同尋常處，心摹手追，默記在心，然后加以化，化為自己的面目。我初學魏碑，繼寫漢碑，后來寫“蘭亭”。最初學楊凝式，旁參蘇、米，以暢其氣。但我對此諸家，也未好好臨摹，不過熟看默記，以指劃肚而已。楊凝式傳世真跡不多，我尤好《盧鴻草堂十志跋》，但也未臨過，不過熟看而已。楊凝式書出於顏魯公，但一變而成新調。黃庭堅說：“世人競學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆已到烏絲欄。”就是稱譽其不是死學而化成自己的新意。我們學楊凝式，也應該學他的精神，在他的基礎上加以變化。所以我學楊凝式，不欲亦步亦趨，完全像他。因之有人看到我的書體，而不知其所從出。這是我的治學精神，不拘書法、作畫，貫穿終始，無不如此。

　　（題目為編者所加）