藝術品市場的水到底有多深

　　《名利場：1850年以來的藝術品市場》 　　(英)巴克 著 　　馬維達 譯 　　商務印書館 　　2014年11月版

　　《東西方藝術的交會》 　　(英)蘇立文 著 　　趙瀟 譯 　　上海人民出版社 　　2014年10月版

　　點評：以中國和日本為代表的東方藝術，與以西歐和美國為代表的西方藝術之間的碰撞，相互影響的歷史。他們如何彼此吸引而又對立排斥，為我們厘清這一段既熟悉又陌生的紛繁際會。

　　《認識藝術》 　　(美)馬克·蓋特雷恩 著 　　王瀅 譯 　　世界圖書出版公司 　　2014年5月版

　　點評：本書為美國最暢銷的藝術基礎概論教材，贏得過包括紐約圖書展最佳設計和制作獎項在內的多項大獎。作者用史論結合的方式，使讀者在學習藝術理論時有豐富的例証具化抽象概念，同時又能站在理論高度俯察藝術的歷史進程，加深對人類藝術的理解。

　　《藝術品價格原理》 　　劉曉丹 著 　　中國金融出版社 　　2013年7月版

　　點評：近年國內藝術品市場蒸蒸日上，卻又亂象叢生。書中運用經濟學、價格學基本原理，結合翔實的市場數據、經典的市場案例，解析藝術品價格的原理。

　　(點評人：昂子)

　　一位畫家的作品是怎樣被操縱賣成天價的？對於收藏者來說，為何買高價的作品更容易獲得高利潤？中國高漲的藝術品市場還會持續多久？日前，在《名利場：1850年以來的藝術品市場》一書中，揭秘了世界范圍內藝術品交易中的種種內幕—藝術家如何與商人合作﹔商人如何精心設計，在短時間內轉賣畫作，而得到5倍甚至50倍的收益……撥開了當代藝術市場的層層迷霧。

　　迷霧1

　　低買還是高買？誰更容易暴漲？

　　一般收藏者認為，低價買入一幅藝術品，總不會吃虧，因為它總有一天會升值。然而，該書作者巴克在做過大量世界范圍內藝術品價格的調查統計后發現，在藝術品市場，高價買入一幅作品，獲得的利潤更大。比如，1981年，畢加索藍色時期的一幅歡快自畫像以583萬美元賣出，這在當時創下了畢加索作品的價格成交紀錄。但在1988年這幅畫重新出售時，它以4785萬美元被賣出，價格暴漲了9倍多。而書中類似的例子更是不勝枚舉。

　　美國統計學家羅賓達西也提供了一份上世紀80年代至本世紀初的一份數據，有10%的高端藝術品的價格上漲了740%，有25%的高端藝術品價格上漲了560%。而有10%的低端藝術品價格上漲了240%。

　　作者刻薄地指出，如果沒有藝術專業知識，沒有慧眼識珠的能力，把錢投在低端藝術品上，很可能隻會獲得微薄的回報。

　　迷霧2

　　藝術品價格是如何被推高的？

　　既然高價買入藝術品更易獲得高回報，許多藝術家和商人、拍賣行便聯合起來，挖空心思，抬高某類藝術品的價格。

　　書中屢次提到了這樣一個帶有典型性的故事，展現了藝術品價格是如何被一次次推高的：1987年11月，澳大利亞的阿蘭·邦德在與蘇富比拍賣行達成特殊約定后，奮不顧身競價，以5390萬美元的價格拍下了梵高的《鳶尾花》。在此之前，邦德與蘇富比已經達成交易：隻要最終報價高於5000萬美元，他們就把一半的錢借給他。但最后，邦德依然無法拿出錢來支付這樣的高價。最后，這幅畫以4500萬美元轉而被賣給蓋蒂博物館，差額由邦德補足。

　　這件雖然沒有最終成交的藝術品卻激起了連鎖反應。在看到《鳶尾花》賣出高價以后，巴黎交易商杜朗魯約的后人立刻將梵高時代的對手德加的一副作品—《洗衣婦》送到了倫敦拍賣會上。隨后此畫在1987年的拍賣會上以1370萬美元的價格創下了德加的拍賣紀錄。在藝術市場上，有這樣一條規律：抬高一個藝術家的最高價格，已被証明必然導致這個藝術家的其他作品，甚至這位畫家的對手身價的上漲。

　　蘇富比拍賣行在《鳶尾花》交易中扮演的角色在1988年遭人詬病，媒體指責拍賣行暗中操控，扭曲了藝術品市場的真正價格。但拍賣行認為：為買方尋求借貸並沒有錯，就好像貸款買車買房一樣。

　　巴克還在書中指出，不光蘇富比，很多拍賣行都會為買家提供借貸服務，而抵押物則是拍賣行即將上拍的這件藝術品本身。

　　迷霧3

　　借錢給博物館買藏品

　　也會讓自己的藏品增值

　　我們通常會看到一些報道，某人將某名流的藝術品捐贈給博物館，或是某人贊助博物館購買藏品，均以為其慷慨大方。其實，你錯了。書中揭示，這也是讓收藏者手中藏品增值的一個慣用手段。

　　一般規律是，藝術品的價格會因為世界著名博物館購買而上漲。因此，精明的市場操縱者把達米恩·赫斯特等人的作品贈送給倫敦泰特現代博物館或紐約的MoMA博物館，是為了抬高他們自己藏品的價格，當然還有一個原因，他若掌握了相當一部分某個藝術家的作品，就更能確保自己的藏品增值。

　　比如，曼哈頓交易商穆格拉比家族十年間一直在持續購買沃霍爾的作品，紐約的其他交易商聲稱該家族聚斂了1500幅沃霍爾畫作，相當於其公認作品的1/7。可見，謀求抬高藏品價格的，不僅有交易商，還有買家。2007年4月，蘇富比倫敦拍賣行的專家奧利弗·巴克爾告訴彭博拍賣行，當代藝術品的收藏大鱷，其實隻有10到15位﹔佳士得和蘇富比的專家也一直在對該書的作者巴克說著同樣的話，要“安排”畢加索或沃霍爾的一幅作品的價格，隻需要這些人當中的幾個人合謀即聯合壟斷就能做到。

　　迷霧4

　　“盛世收藏”

　　並非收藏界的金科玉律

　　在中國，“盛世收藏”這四個字可謂耳熟能詳，藝術品市場總在社會富足安定的情況下才會蓬勃興起。而在巴克看來，在這個金融創新的時代裡，事實又未必如此。

　　通過大量的觀察，巴克發現，在19世紀和20世紀中葉，戰爭和重大政治變革往往構成藝術品的新一輪流動。

　　“過去三十年的經驗已証明，進入藝術品市場的最佳時機是在華爾街崩盤之際，這時，資金都在尋找新的投資領域。”巴克從1975年以來美國和英國的藝術品和房產價格圖中看到，“在漲漲跌跌之中，藝術品和房產的價格以引人注目的方式相互追隨﹔藝術品價格上漲的年份，大都是股市低迷之時。”

　　迷霧5

　　中國藝術市場是奇跡還是泡沫？

　　中國當下的高端藝術品投資熱潮，也吸引了大量西方人的視線。從2005年至2010年引發的兩次購買潮，讓西方世界十分驚訝。尤其是部分作品在三年間價格上漲了1208%，讓巴克驚嘆，這是在神話中都不能想象的事情。

　　不過中國藝術品投資熱，在巴克看來也有三個原因，一是1995年以來，中國新興富裕人數增多，他們是“胡潤富豪榜”認定的6萬名中國人，比如北京的王偉等，他們毫不避諱對中國藝術品的收藏嗜好。看起來，這像是富翁們的投資游戲。

　　二是中國政府開始積極支持傳統國畫市場，提供大量資金修建新的國家博物館，並授權他們購買藝術品，包括收購流失在海外的文物。這也使得齊白石、徐悲鴻、八大山人的作品創下了價格新高。

　　三是中國有許多城市在民間籌建“藝術品交易所”。截至目前，全國已經超過了36所，而這些交易所的風險在於，藝術品的價格就像股票一樣，可能會被抬上天去。

　　有沒有泡沫？巴克認為肯定有。但是他也表示收藏者需要克服偏見，否則就可能錯過一些重要的，屬於明天的中國藝術家。