教富斌談美術出版及其藝術創作【4】

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主持人：其實還是很簡單的，出版的衡量標准和我們藝術欣賞的衡量標准還是很一致的。咱們在當下，我們現在是一個網絡發展的時代，出版界已經或多或少的受到了網絡電子書的沖擊，咱們美術出版在當下遇到了一些什麼樣的問題呢？如何破解呢？

教富斌：上一周剛剛過了世界讀書日，當時我看了一下有一個數據，說中國人平均每個人每年讀4.77本，比上一年又提高了，這是好事。對於出版人來說是好事，大家都看書的話當然好了，說明老百姓願意看書，有這個需要。目前我們國家面臨的問題就是暢銷書，閱讀的層次還是稍微低了一點。因為暢銷書這方面，我們一般要關注的話，很多到處有排行榜什麼的，暢銷書主要是關於人的生老病死、健康、風水、預測周易之類的，還有少兒的書賣得比較多，像專業出版的書，美術類的書，我很少能見到在暢銷排行榜裡有它的身影。當然，美術出版，美術書本身是一個專業的書，它的發行量一般也小，與其他小說類或者其他類的圖書比，那種印刷的發行量真的是沒法比，一般我們出本書，美術書印到三千冊就是一大關了，這是一個問題。

還有一個問題，我們現在老百姓的購買力還不是太高，確實現在編輯付出很多心血的書，一般價格也很高，裝幀、印制，價格也很高，尤其對美術專業出版物來說，很多人要掏出上百元，甚至幾百塊錢買一本精裝的畫冊，銅版紙的，的確是比較難的。目前還有一個問題就是美術出版物粗制濫造的多，選題比較盲目，大家一窩蜂，哪個東西賣得好，突然就出來了，其他社也跟，盜版書也上來了。比如經典系列、古代畫庫這類東西。說老實話，在北京，有的時候去宋庄，賣的一些藝術圖書大多都是盜版，人家會明確告訴你這是盜版。但是這類書或者有些跟風的書，編輯也不認真的話，他往往會把作品的顏色都會印偏了，這往往會對讀者造成很大的誤導或者閱讀的障礙。

再一個就是你提到的網絡，網絡時代這些東西，信息的確是很快，有的人放言說，網絡文學或者出版，網絡文字這方面的信息傳播，往往不需要編輯了，直接把作者和讀者聯系起來了，我覺得這還有待於商榷。因為網絡這個東西，大概隻有十來年，尤其是網絡文學。我覺得網絡文學不可能出現諾貝爾獎獲得者，出現賈平凹或者莫言這樣的大家。我曾經參觀過上海的數字出版基地，“紅袖天香”很多網站請了很多寫手、作家，每天在更新，每天寫出幾千字。我認為這個東西，隨著時間的推移，它的好處大家也能看得到，它的缺點我們也會慢慢地認識到。我還是對傳統的出版印刷這方面還是抱有一定的信心。

主持人：其實您作為美術出版人的同時，剛才也講了，也是一位山水畫家，您是如何平衡工作與創作之間的關系的？

教富斌：做編輯是一個很細致的活，很費神勞心的。編圖書有很多細致的東西，審稿、選稿，的確佔很多的時間。繪畫，隻能靠擠時間了。還是要回到我的導師王學仲先生的那句話誠者自成，隻要你不放棄，再說做編輯的也出過很多大家，比如黃賓虹先生也是編輯家，他當時編的是民國叢書，也是畫刊叢書，就靠自己多擠時間吧。

主持人：其實人美社也有著得天獨厚的優勢，比如你剛才說的出了很多優秀的藝術家，也有很多很珍貴的手稿、藝術資料，我想其實工作也能給你帶來某種啟發？

教富斌：是的。因為平時工作當中接觸的都是這些畫家，或者每有新書出來，很快我們都是最先看到的。當然新書的出現，就代表新人、新面孔或者老畫家拿出他的力作，尤其人美社的《大紅袍》，現在有一個標杆的作用，很多藝術家畫了一輩子，到晚年一般都會選擇《大紅袍》來出一下，作為一生的回顧和總結。正像主持人說的，在這種環境裡面，這種熏陶，還有跟大家的交流，實際上還沒有離開這個圈子。雖然有的時候手動得少了，但是眼睛看到的和想到的還是這些東西。

主持人：其實我想還是一個很非常好的創作環境。您從事這些年的美術出版工作和藝術創作后，在您心裡，您認為好的繪畫作品的標准是什麼？

教富斌：藝術創作，我覺得很關鍵的有兩點，第一是要有獨特的個人面目、藝術語言或者叫圖式也好，我們看每個大家，這個圖示要獨特，你既然不能同於古人，又不能同於今人，和其他人不一樣，形成自己獨特的面目的一種圖示，我們看黃賓虹也好、李可染也好，他們或多或少要受到前人的影響或者老師的影響，這個難以避免。但是，他們聰明的地方在哪呢？他逐漸的會突出自己的個性、特色，把其他人的影子能慢慢地淡化隱去，這個很重要，逐漸完善自己的獨特的圖示。但是還有另一點，就是你要拓展你自己的審美，說到圖示的時候，往往用佛家的話來講，它可能只是一個外皮，一個臭皮囊，圖示有了，但是你的審美內涵拓展如果站不住的話，還是立不住的。拓展獨特審美，舉個例子來說，黃賓虹的渾厚、內斂，傅抱石的作品飄逸、洒脫。這種審美外延的拓展更重要，也更難，有的畫家有了自己的那種圖示，可是因為他的審美不夠，慢慢就會淡出視野，甚至在藝術圈裡不被認可。比如說馮超然、吳湖帆圖示也不錯，功夫也很好，可是他的審美拓展得不行、不夠，審美內容單薄。