文心詩性的融通——朱天曙的書法

優秀的書法家善於感受時代脈動，尤其注重對書法藝術的“本源”追求。朱天曙把對書法藝術的體悟延伸到對中國傳統文化的研究之中，主張“文心詩性”和“書象畫境”的融通，以一種開放、包容、樂觀、進取的精神在藝術創作上孜孜以求。

朱天曙曾概括他的書風取法：以篆隸論之，余於石鼓文、《祀三公山碑》、《封龍山頌》、《西岳華山廟碑》、《石門頌》、《萊子侯刻石》以及清人金冬心、吳昌碩及近人齊白石等尤有心會﹔以行草論之，二王之后，顏魯公、蘇東坡、米南宮、祝枝山、徐青藤、八大山人書風代代相傳而新意迭起，心儀不已。嘗從秦權量、漢碑額、銅爐、磚瓦中討生活，化野取文，去俗得朴﹔或以金石刀法之趣融入篆隸，得挺勁峻拔之氣﹔或以篆隸之法融入行書，求渾穆古朴之趣。余學書無定法，既明用筆規律，古今碑版法帖察於眼而發乎手，求清求厚、求精求當而已。

綜觀朱天曙近期的書法作品，可以感受到他對中國傳統文化的核心理念有了更為清醒的認識。自藝術產生以來，中國傳統文化的核心理念一直是支配其發展的內在動因之一。南朝謝赫把它規定為“氣韻生動”﹔唐張懷瓘把它稱之為“不可議無聲之音，無形之相”﹔五代荊浩認為它是“真者氣質俱盛”﹔清石濤把它概括為“一畫”，“一畫者，眾有之本，萬象之根”，一畫明，“畫於山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之”。正因對中國文化的核心和藝術的本源有了深入的了解，朱天曙一反時下縱情聲色的感官刺激，不僅對古代書法作深入探究，更注重對其藝理要義的探討，如同他對明代宋克“混合體”草書的研究。他的書法藝術也因此意蘊古拙、天然蒼秀。在作品《唯八月初吉》中，通幅字體如飛似動，形態婀娜多姿，又不失雄渾之壯美。在《澄潭老鶴》五言聯中，他以蒼勁有力之筆，在粗細濃淡間揮寫出一幅字中有畫、畫中有字的作品，觀者似乎能感受到“水月”的境象，又仿佛看得到山石巨崖的儀態。《神仙眷侶》整幅字結構寬鬆，墨色的濃淡干枯適宜，粗細搭配和諧，可謂字義雙收，文質並進。

有人評價朱天曙的書法：“蓋君之游於翰墨也，始藉文史之學以立其基，繼治金石之學以博其趣，終以兼容博取而致其成。讀其畫則時見書意，觀其書則有金石氣，玩其篆印乃覺書卷氣流行於方寸間，誠可謂熔書畫印於一爐者也。” 詩書畫印的文化傳統，歸根到底是一種超然的“士氣”。觀朱天曙的書法創作，可謂深諳中國傳統文化的藝術精神。