溪山清遠——中國當代藝術的轉型

　　“溪山清遠”展覽由成都當代美術館館長、中國美術學院教授呂澎策劃，在西班牙的巴塞羅那聖塔莫妮卡藝術中心展出，參展的藝術家以各種形式的作品回應當代社會對當代藝術新的期待，展示中國當代藝術特殊的氣質，以及與之前的藝術史之間的關系。

　　而早在2010年，策展人呂澎在倫敦策劃了“溪山清遠：中國新繪畫”﹔2011年，在舊金山亞洲美術館策劃了同樣題目的當代繪畫展覽﹔2011 年9月的第五屆成都雙年展，呂澎將“溪山清遠”作為藝術主題展的題目﹔為了使日本和亞洲觀眾對中國最新的藝術有新的認識，於2013年1月在日本的福岡亞洲美術館策劃了題為“流觴故事：中國當代新繪畫”的展覽。凡是對中國傳統文明有知識的人應該理解這個主題的基本含義，她不是要藝術家去講述模模糊糊的歷史，而是要讓觀眾知道中國藝術家已經對自身文明的氣質有了全面的關心。

　　展覽以“溪山清遠”為題，借其古意，言說的不是一個觀念，而是一種文化生態與視角，這意味著展覽將提示中國人對待世界與人類社會的觀點具有特殊性，並對解決今天人類社會的不同矛盾和問題有著幫助，同時，這個視角也會呈現出新的美學樣式。“溪山清遠”探討人類傳統意識的現時性，以及對人類生存當下性的作用。廣義上可以理解為，我們從傳統文化中汲取了很多知識，但是對於傳統文化我們並沒有完全回歸到更深層的傳統藝術之中，所以我們需要更進一步獲取及消化掉屬於我們的經典，獲得更寶貴的財富。而在狹義上理解為，溪山清遠的事件已成傳統。“溪山清遠”是一次使用西方材料對傳統文明和氣質的反思與表現的中國當代藝術。此次展覽的藝術家曹敬平、方力鈞、何森、洪磊、金江波、李超、李青、李瑞、毛同強、毛旭輝、那危、邱黯雄、邵文歡、沈娜、史金淞、他們、屠宏濤、王廣義、謝帆、楊冕、楊千、楊勛、葉永青、岳敏君、展望、章劍、張培力、張曉剛、張小濤、張亞、周春芽年齡跨度很大，藝術家用他們自己獨特的觀點表現他們對中國傳統文明的感受與態度，這樣可以讓觀眾能夠更清晰地了解中國當代藝術三十年的發展歷程與清晰的地位，同時將中國最新的當代藝術呈現出來。

　　在過去三十年，中國的藝術家和批評家探討著觀念的改變和藝術語言的創新。“溪山清遠”展覽將預示著，中國藝術家正在了解世界不同文明的基礎上，更加關心綿延數千年的文明精神的發揚。（肖楠）