女作家學畫不到三個月辦展 一幅售價五千

　　近日，聲稱學畫不到三個月的女作家盛可以在微博上辦起個人畫展，一平尺左右的小畫兒每幅售價五千元，據說還將出版畫冊。而近些年，不少作家、詩人都操起畫筆，跨行寫字作畫，詩人趙麗華的一幅作品《大海》以八萬元成交。有人對作家畫畫表示贊賞，但美術評論家林銳、楊小彥認為，隔行如隔山，跨界作者專業素養的普遍缺失，使他們無法真正達到專業水平而隻能停留在業余愛好者的層面上，現在的這些“文人畫”隻能說是小打小鬧，大多數畫作難以進入專業市場、與科班出身的藝術家的作品相媲美。(《南方日報》六月二十三日)

　　說畫畫的作家不是“科班出身”，應該是符合事實的。因為無論是盛可以還是趙麗華，乃至被認為書畫水平已經達到一定境界的賈平凹等知名作家，沒有一個畢業於美術學院，絕大多數也沒專門從事過多年書畫研習。比如女作家盛可以自稱學畫不到三個月，上月底舉行“讀畫會”的傳記作家陳文，也不過二○一○年才拿起畫筆。然而在筆者看來，一些美術評論家拿是否科班出身來判斷畫畫的作家們，是對作家畫畫的歧視，也表現出藝術觀念方面的狹隘。

　　首先，無論是畫畫還是從事其他藝術創作，都是很個人化的行為，沒有一元評價標准。筆者比較同意謝有順的觀點：“專業書畫家不必因其專業素養而產生優越感，真正有價值的作品，還是要有藝術的新意和個人的發現。”科班出身的書畫家，可能在技法上強一些，但不代表他們的作品就好、價值更高、更值得收藏。畢竟，就像文學作品主要評判權在讀者，對書畫作品的評判也由觀者決定。讀者欣賞、購買文學作品，有多少人關心作者是否是中文系出身呢？

　　其次，藝術雖然需要稟賦與訓練，卻原本並沒什麼門檻的，所謂科班出身只是現當代才有的。古代王冕放牛時自己臨摹荷花，歐陽修小時候以荻草代替毛筆練字，最終都取得了較高的造詣。古代的文人多擅長寫字作畫，但他們並不以藝術創作為主業，也很少有人多年專業研習藝術，練習字畫只是讀書和從政時的副業，有的甚至還是武將，換句話說，沒有幾個是科班出身的，可誰會認為那些古代書畫大家只是“業余愛好者”，他們的創作只是“小打小鬧”呢？現代專業美術教研機構的設立，雖然有助於藝術人才的培養，但實事求是講，在相當程度上也為藝術創作設置了人為門檻，甚至於一定程度上，學院環境還對創意起阻礙作用。

　　至於說有的作家“跨行”拿畫筆，是打著畫畫的幌子鑽營謀利，就更不值得專門質疑和批判了。鑽營謀利從來不是藝術領域獨有的，不也有許多官員、老板還有社會混混兒，出版文學作品或者弄各種學會的頭銜嗎？就是所謂科班出身的書畫界人士，包括一些美術學院的教授，書協、美協的領導中間，濫竽充數、鑽營謀利的難道少嗎？隻要不是用權力吹捧、謀利，作家畫畫、賣錢再炒作、謀利都無可厚非。楊小彥認為大眾關注作家、明星的畫作是附庸風雅，他們其實根本不懂藝術，可大眾憑什麼不能附庸風雅，藝術的標准憑什麼要由學院派壟斷？

　　最后筆者還想簡單說一下“文人畫”。很多人把作家的畫稱為“文人畫”，其實是一種誤解。文人畫，本是明末畫家董其昌提出的一個專門術語，又稱士大夫寫意畫，代表性畫家是清代的八大山人、石濤等，多以梅蘭竹菊、山石為題材，畫中寄托著獨特的文人情趣。今天有些作家要畫“文人畫”，無疑是有先天優勢的。但即便他們中很多人是隨性作畫，水平參差不齊，也能打破工匠畫和院體畫的一統天下，讓畫壇風氣更為清新、開放。僅從這個角度來看，筆者也歡迎更多作家乃至其他行業的人，“跨行”拿起畫筆，為人生和社會增添色彩和情趣。李 清