對話劉大為：中西之美——用傳統表達開放的世界

　　【導言】“一個西洋畫家表現中國山水，一個中國畫家畫的西洋水彩寫生。”劉大為先生和西班牙藝術家林德的聯展“中西之美”近日在西安開幕。與以往的聯展不同，兩人在藝術語言上實現了一次“交互”，正是這樣一場別開生面的互動，為中西藝術的交流與對話打開了一種新的方式。也對中國藝術如何認識世界的多元化格局、建立屬於自己的評判體系有重要作用。而針對這一場對話中的東西方文化美的“互換”、藝術在文化復蘇中的角色建立等話題，雅昌藝術網總編朱文軼與展覽的主角、中國美術家協會主席劉大為展開了一場深度對話。

　　用傳統表達開放的世界

　　朱文軼：您說的很重要，整個文化影響力會包括兩個動作：一個是要更加走出去;第二要回到藝術本體確立我們的標准，我們的藝術到底是什麼樣的藝術，什麼是好的藝術?我們怎麼用中國傳統的東西表達更開放的一個世界?更開放的觀念?

　　我們也看到從20世紀開始，中國美術有幾個比較大的趨勢。以徐悲鴻和林風眠為代表的“中西融合論”，以齊白石和黃賓虹為代表的堅持中國傳統美術的道路，潘天壽又提出“中西美術要拉開距離”。而這些“融合”大體上都還是指把西方繪畫的技術技巧融合進來，上世紀90年代開始，實際上因為市場發育，西方標准的輸入，中國藝術大多則追求的是“被融合”了。這些分野和不同的取向，您怎麼看?怎麼來看這樣的融合和我們文明自主性的東西?

　　劉大為：任何國家先進的東西，好的東西都值得其他民族相互學習，我們實際上從西方的科學技術甚至文化借鑒不少好的東西，才使我們的經濟得以發展。科學技術的某些進步這是不容否認的，包括文化藝術，現在各種文化創新的觀念，各種藝術形式的探索，我們都從國外吸收不少非常好的東西。而且我們中國文化正是在漢代融匯佛教藝術，南北朝結合各民族藝術，少數民族藝術，唐代吸納西域文化，明代海上絲綢之路，不斷的融匯貫通之后的集合。近代以來，尤其是“五四運動”、“新文化運動”，更掀中西文化通匯之高潮，我們在不斷地吸收，豐富我們自己。直至文革出現文化的斷層，割裂了我們的傳統，也阻礙了對外文化的交流。到80年代以來的一二十年我們經歷了西方現當代藝術發展的一個世紀，各種思潮各種風格各種觀念如潮水般涌入，沖擊著也豐富著我們的藝術。我自己也在不斷地學習充實。我的繪畫也是在中國畫的基礎上加強了如色彩、造型、當代的構成，使其更具有時代性，我也會從西方的很多現代藝術當中吸收有價值的東西。

　　各國藝術，現當代藝術都有它非常優秀的東西，我曾講過，對外來藝術不是一味地去照搬，也不是一味地否定，我們一定要學習各種文化中最好的東西，優長的東西，來豐富、充實我們自己，這才能致力於世界藝術之林，才能使你的文化不斷地豐盛，我始終是這種觀點。

　　這是非常好的一種現象，借鑒各國優秀的文化，但是關鍵是要繼承並創造我們的藝術文化，使我們的傳統藝術能夠適應時代的審美，能夠在新時代創造出好東西，這是應該提倡的。

　　朱文軼：我們有一個文明的主體，在這個上面不斷地吸收。現在恰恰有一個現象實際上有一些割裂，每一個形成了很多體系，過去說市場體制、市場標准形成的觀念，以一個標准在創作，可能傳統的體系在創作，西方話語權又是一個體系，這幾個體系很難融合。

　　劉大為：這個是正常的，每個藝術家的藝術個性，他對文化藝術的認知，跟他自己的修養、境界不同。這都允許，現在是很開放的一種藝術創作環境，我的觀點是不斷地繼承和吸收、開拓和創新。

　　因為我年輕的時候是學西畫的，研究生又學國畫，自然而然的會接受中西的交融。有的藝術家主張要堅守傳統當然很好，我認為堅守的同時要不斷地豐富。有的人完全願意學習一些現代的東西，我覺得也可以，尤其是年輕人，他對新的事物很敏感，很願意吸收一些新的東西。但是有一點要記住，我們中華民族的優秀文化傳統，這個不能丟，要在世界的進步當中，世界豐富多彩的文化發展當中體現我們中國的文化精神，這一點是非常重要的，我覺得這是我作為一個藝術家，以我自己的藝術創作、對藝術發展的認知，所談的一些感受。

　　朱文軼：美協能不能讓所謂體制外、體制內的力量更好地資源整合?

　　劉大為：這個很重要，這也是我在美協這麼多年工作的目標之一。我們始終堅持為全國各地的藝術家們服務，將各種資源整合並創造寬鬆自由的學術和文化氛圍。全國的藝術家們在藝術創作中兼容並蓄，各個流派、各種創作風格的藝術家相互借鑒，相互理解，在當今世界的多元文化的格局中不斷地豐富自己的藝術創作，不斷地認知自己的民族文化，也不斷地認識世界文化。

　　朱文軼：最后一個問題，您最近有一段話在微博上被轉得非常多，幾千次，您說“藝術品是要給大多數人民群眾看的，這個原話是不是這樣的?不是藝術家挂到自己畫室自己看，作品是要跟人民大眾見面的，如果你畫的東西誰都看不懂還強詞奪理說這個是給少數人看的，實際上是反藝術、反社會的?”

　　劉大為：后半段沒有說過，不是我的講話。我是這樣講的，我說：“社會分工不同，藝術家是用藝術創作，用藝術服務於社會，就像農民種糧食給大家來解決吃的問題，工人生產的服裝給別人穿、工人生產汽車給大家開……藝術家干什麼?你的藝術品也要為社會服務。藝術家的責任就是你生產的藝術品也要為社會服務，要求別人為你服務，你也要為他們服務。” 藝術家的作用可能沒有那麼直接，但終歸你創作的作品是要面向公眾走向社會的。當然如果有的藝術家堅持說是為了自己創作，或只是給少數人看的，那是他個人的自由。

　　朱文軼：謝謝!