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老絲瓜
白梅圖卷(一)
於希寧個人簡介
於希寧（1913∼2007），原名桂義，字希寧，山東濰坊人，著名畫家、藝術教育家。早年就讀上海新華藝專國畫系,受業於黃賓虹、潘天壽、俞劍華等。畢業后致力於繪畫創作與藝術教育，曾任山東藝術學院教授、名譽院長，中國畫研究院院委，山東省美協名譽主席等職。出版有《於希寧詩草》、《論畫梅》、《於希寧畫集》等文集和畫集。
於希寧先生是具有詩、書、畫、印和美術史論全面修養的學者型藝術家，是齊魯畫派最具代表性的支撐人物之一。他一生以“才德勤修養，三魂共一心”為座右銘，在繪畫中強調國魂、畫魂、人魂的統一，拓展了傳統花鳥畫的人文境界，是20世紀中國花鳥畫半工半簡語體推陳出新的杰出代表。尤其自上個世紀80年代以來，他以梅花為主要創作題材，在立足傳統的基礎上，創造了新的藝術語匯，將濃郁的人文情愫與拳拳愛國情懷相融，形成了壯美明麗的藝術風格，既弘揚了民族繪畫的藝術精髓，又體現出強烈的時代精神，把中國花鳥畫藝術推向新高峰。2007年，因其卓越的藝術貢獻，被山東省委、省政府授予“山東省文化藝術終生成就獎”，在當代中國藝術領域具有很高地位和重大影響。
於希寧是我國當代具有詩、書、畫、印和美術史論全面修養的國畫藝術大師，也是山東省現代美術教育的開拓者和學科創建者，對山東美術發展有著積極而深遠的影響。他一生充滿了對黨和人民深深的熱愛之情，始終秉持著強烈的社會責任感，對祖國一片赤誠，多次向國家和社會捐款或捐贈書畫作品。1983年為山東省少年兒童福利基金會捐贈作品30余幅﹔2003年為支援醫護人員抗擊“非典”，向山東省衛生廳捐贈作品10幅﹔2005年向中國美術館捐贈作品100幅。2011年，於希寧先生的親人遵從先生遺願，將47幅精品畫作無償贈與給山東博物館。
“於老是具有強烈的愛國主義精神的藝術家，愛國主義反映在當代、反映在一個藝術家身上，就是感恩。”於老的外甥、高徒沈光偉曾經贊嘆於老對中國美術作出的貢獻，但於老非常淡定地說了一句，“一個藝術家其實沒有什麼了不起，就是趕上了好時候。”
為褒獎其藝術成就和德藝雙馨，2005年由山東省人民政府在中國美術館為其主辦“於希寧捐贈作品展”，2008年山東省委省政府授予其“山東省文化藝術終生成就獎”。在於希寧先生誕辰100周年之際，2012年11月，“於希寧誕辰100周年紀念筆會”在南郊賓館舉行，於老生前好友、同事、學生、家屬等齊聚一堂，共同揮毫潑墨紀念於老，現場義賣所得100萬元全部撥付梅園修繕工程﹔今年1月，山東博物館“於希寧紀念館”落成開館，同月，“於希寧藝術館”在濰坊落成﹔3月，由文化部、山東省人民政府主辦的“三魂一心——於希寧百年誕辰藝術展”將在中國美術館開幕。
張志民
山東藝術學院院長、山東省美協主席
於希寧先生是我的授業恩師，我有幸得先生身躬親傳，獲益匪淺。先生在藝術教育領域辛勤耕耘七十載，關心后學，桃李滿天下，是山東高等美術教育的開拓者和學科創建者。他的教育思想根植於深厚的民族文化傳統，並以追尋人品、學品、畫品相統一的藝術實踐，極大地豐富了中國畫藝術教育的視野和內涵，集中展現了一代師者的風范，堪謂德藝雙馨、后學表率。
我覺得我們應主要從以下三個方面向於老學習：一、對繪畫創作事業的堅守之心。一位藝術家的成功取決於才學、品格與修養，需要付出無比艱辛的勞動，勤學苦練，自強不息，不斷創新，而這於老踐行了一輩子。二、對藝術的高度責任感。從當年的齊魯大學，到后來創建山東師范大學藝術系，再到后來創建山東藝術學院，新中國山東高等美術教育事業從無到有、到現在遍布全省的繁榮，都和於希寧先生等老一輩藝術教育家的播種和耕耘是分不開的。三、對國家和人民的赤誠之心。於老畫梅的倔強性格和傲骨精神，是一個民族的氣節和尊嚴，他在梅花人格、精神上突出國家意識，突破小我情調，將人魂、國魂寄於畫品，實現了藝術品格的升華。他用強烈的愛國心將藝術與祖國的命運、人民利益和民族文化融在一起。於老的藝術永存，於老的精神也將永存。
郭志光
山東省美術家協會名譽主席、山東工藝美術學院教授
於老師的畫在我的感覺中應當這樣說：雄渾大氣。一般說大氣，都是描寫大寫意，或者是像齊白石、潘天壽這樣的畫家。而於老的東西，大寫意和小寫意他都兼顧，他的穿插、用筆自然、舒展、講究，完全把他內心的為人為道都彰顯出來，同時又有時代的精神。
菊蘭竹梅四君子裡面最艷的應該是梅，於老既保留了梅的蒼古精神，同時又把我們中國人的骨氣完全在畫中表達出來。我覺得這一點，尤其是當代年輕人應該學習的。現在年輕人只是形式上對了，但卻沒有學到真正的東西。從創新的角度來說，我們要的是推陳出新，而不是棄陳出新，更不是滅陳出新。我說的話，似乎有點不是很時髦。我的孩子現在對國畫就不欣賞，這說明我們中國畫還要進行創新，如果不這樣，我們是不是就會有問題？
曾昭明
山東省美術家協會名譽主席、山東畫院藝術顧問
1964年，我來濟南上學，當時學校挂了山東省藝術學校和山東師范學院藝術系兩個牌子，於希寧老師是校長。我們開學后不久，在教學樓走廊裡就挂上了於老師的畫，當時他是剛從東北辦展覽回來。當時我們看了，覺得挺好看。但也就是好看而已，因為我們都是農村來的孩子，既沒有家學，也沒有什麼傳統，很難對於老的作品有欣賞和認識。入學沒多長時間我們就下鄉了，后來又趕上了“文革”，所以對於老的藝術、對於老作為一個教育工作者的風范，應該說上學的時候不甚了解。我與他相熟起來應該是1995年我辦畫展之后的事兒。
為了參展，我把自己的40幅畫拿去給於老看，他一幅幅認真地看，而且根據畫意在我好幾幅畫上題了字。在這個過程中，他跟我說過兩句話，讓我終身難忘。記得我有一幅畫是梅花，當時帶著很明顯的制作意向。就是作畫在墨還沒干的時候，顏色又跑出一些來，然后干了以后又畫了一下。但是於老覺得很好，他說：“這幅畫我喜歡，你不要跟我一樣，今后要在這個方向上下工夫，要想著怎麼和別人不一樣，要有自己的面貌，這裡面必然有你的個性、你的脾氣、你的審美追求。”那時候作為一個老電視人，而且干了電視又不在本行當，這麼一個老先生給我說了這麼一句話，給了我莫大的鼓勵。還有一句話，於老給我說了好多次，他覺得我在電視台當台長很忙，但是還能畫畫、辦展覽，他很高興。他就跟我說，“這個事不要丟了，你要繼續下去，而且不要畫一種畫。要認真地搞創作，官再大也有退的時候，但是畫畫不怕老。現在你再用功畫，都還來得及。”
丁寧原
山東省美術家協會顧問、山東師范大學教授
山東工筆畫的傳承，於老起著關鍵性的作用。上世紀50年代，在教學上全盤蘇化，中國畫並不受重視。山師是山東當時唯一的一所藝術院校，但是直到1958年都沒有國畫課。之后，中蘇關系惡化，才開始重視中國畫，但因為沒基礎，學校的建設和師資方面都不是很規范。
於老師在教學方面做了大量工作，開學前，他親自到北京去買的教學資料，其中包括榮寶齋木版水印的一整套《百花齊放》。於老是崇尚院派畫的，他曾經專門拿出40年的時間臨摹。后來事實証明，這個路是最能代表中國工筆畫的一個正確的道路。
入學以后，於老先教給我們工筆畫。從審美到工筆畫最基本的技法，慢慢地把學生引上去，再到一些具體追求最后都深深地印在了我們的腦子裡。通過一個學期，10
多個課時，從臨摹《百花齊放》，到后來寫生，考試，這幾項下來以后，我們班的同學就感覺真正掌握了一門學問，大家進步都很快。1959年我們搞了一個畫展，1960年在北京展出，打得比較響。
那個時候條件比較艱苦，教室裡零下好幾度，同學們手都凍了，也沒的吃，但是沒有一個偷懶的，作業都超額完成。就我個人而言，那半年是我人生當中最快樂的日子，感覺好極了，我們能夠大膽放心地畫畫，還有像於老這麼高水平的老師的耐心指導，他給了我們除專業學習之外的一種溫暖。
尹延新
山東國畫院研究院副院長、濟南畫院名譽院長
1969年10月，一直想跟於希寧老師學習繪畫的我，經妹夫楊文仁介紹，第一次來到了於老師家裡。當時的我激動不已，恭敬地向於老師鞠了一躬。在那個特殊的時期，收徒屬於封建思想，是不允許的，所以，我隻能這麼簡單地鞠一躬，算是舉行了拜師儀式。
“文革”期間，於老師受到批判，幾乎沒有人敢和他接近，跟他走得近的人一旦被發現就會被批斗。在這種情況下，我經常幫助老師干一些力所能及的活兒。有一段時間，我因為忙於“革命工作”，沒有到老師家裡去。老師便打來電話，憑感覺，我就知道老師一定又遇到什麼難處了，一問才知道，老師家沒有生爐子的劈柴了。送過去劈柴才發現，老師家連片白菜葉也沒有了，便又急忙到市場上為老師買青菜。老師不善言辭，沒有多少感謝的話，他慈祥地望著忙裡忙外的我，說：“小尹，歇一會兒，我教你畫梅花。”老師畫完后，看到我喜歡得不得了，便拿起一張說：“小尹，這張送你吧！”我十分高興。其實，在那個時候，畫並沒有什麼價值，特別是像老師的畫，不小心讓人發現了，還會引火燒身。可我卻是出於真心喜歡，將老師的畫視若至寶。
於老師經常說畫畫是一輩子的事，不是十年二十年就能完成的。藝術就和爬樓上梯子一樣，不能一蹴而就，第一個台階就學齊白石那是不可能的，第二個台階就學八大山人也是不可能的，要一步一步學。多年來，我在藝術上一直執著追求，勤奮耕耘，不斷探索。在老師的期望裡，我會一直堅定向前。
劉玉泉
山東藝術學院設計學院院長、教授
於老繼承了中國寫生的精髓，同時又吸收了西方寫生的觀念，從工筆到寓興到寫意這麼一個漫長的過程中，他並不是簡單的技法的變化，而是深入生活，在和大自然交流、交感的過程中，體會大自然的精神，尋找自我精神，確立出一種真正的本心，才最終走到了一種寫意的狀態。
於先生梅花畫得好，得益於他在梅林中的直接體驗。據於老講，他從20世紀30年代就多次到江南訪梅，后來因為政治原因和梅花相隔了40年，在70年代末到90年代10余年時間裡，他又七次到江南梅鄉探梅訪梅，自謂“相思未了有奇緣”。
他在《超山鄧尉探梅述懷（古風）》一詩的小序中寫道：“……余七至鄧尉，四臨超山，與梅相處，如對詩翁，如遇哲人，如逢契友，低回把晤間，心神交流，親情傾注，難以言喻。十數年來，徜徉乎梅林之中尋詩覓畫。株株老梅，靈犀相通，依稀高士良師，仿佛心傳身教，開我詩思畫意，導我新生徑獨辟。”
於先生還在這篇小序中記述了見老梅磔掠慘狀，遂“為古梅一哭！為后人一哭”的情感爆發，繼訴道：“然文人之悲，夫復何如！今而后惟有以楮墨為息壤，為之留影，為之傳神。”所以說，於老是在用生命和大自然交流，關愛老梅之心正是他畫梅的動機、沖動的內在底蘊。
郭西元
深圳大學教授
從上世紀70年代開始我每年都去南方寫生，當時作為陳大羽先生的學生，又是山東老鄉，和於老接觸比較多。於老對藝術的虔誠對后來人具有很好的教育意義，其藝術理念和教學理念對我們也有很多啟示。
一方面我們要總結他是怎樣成為一代大師的，教學部門應該把教育的現狀和於老對中國畫的教學研究、實踐結合起來。現在的藝術院校很多地方背離了中國畫的教學理念，例如考學的時候就要考素描。進了大學以后還要學兩年的素描、色彩作為基礎，到第三年才把中國畫和西方畫分開，第四年搞創作。畢業之后就成為畫家，是貧血的畫家。現在充斥中國畫畫壇的，很多都是在這樣一個流水線上制造出來的“產品”，這個“產品”缺少了中國畫需要的書法、詩詞工夫，缺少了中國的文化元素，跟中國畫真正要學習的道路是背道而馳的。
目前的教育制度，使得學校的教授、學生缺少了對中國傳統的崇敬和敬畏之心，浮躁的現狀嚴峻。借此研究於希寧先生的契機，我想說現今存在的多方面問題，需要我們多方的思考，合力扭轉中國畫的教育、創作、展覽這一系列的弊端，能夠讓中國畫的教育創作理念回到於希寧先生提倡的那種觀念上，把中國畫的學術研究、創作回到一種健康的狀態上。(記者 常會學 陳麗媛 實習記者 劉霞 通訊員 李國濤)
