詩性與樂感：劉國夫繪畫觀后

無題—08—11（油畫）

劉國夫

無題—04—8（油畫）

劉國夫

藝術創造的特別之處在於擺脫日常語言和邏輯判斷而創造出形象，創造出深刻的意味與有個性的美。在中國的傳統美學范疇中，尤其表現為詩性﹔在西方的傳統美學范疇中，尤其表現為樂感。劉國夫的繪畫，是詩性和樂感相結合的產物。雖然他從事油畫創作，但他既不主流，也不邊緣，因為在他看來所謂的“當代藝術”是圖像的狂歡、觀念的囈語，而劉國夫的作品既沒有隨大溜與時尚，沒有看似深刻的觀念，也沒有看似強烈的批判，更拒絕卡通、艷俗之類圖像的永無休止的重復。

詩性與樂感，深藏於人類的文化基因之中，它常常不以直接呈現對象本身以及情節敘述來表達情緒、情感和意志，而是繞過邏輯語言這個中介，從感受接觸感受，以感受激活感受，這個媒介就必然呈現出表達的藝術性。好在，這是一種文化基因，它雖然從古以來會有變異，但總是存在著。一個優秀的藝術家，實際上就是把這種抹不掉的基因保存清晰並且重現出來，甚至可以說，這並不是藝術家自身的努力，而是“上帝之手”的提攜。所以素有“神來之筆”一說，有懷素“醉來信手兩三行，醒后卻書書不得”一說。

硬要給劉國夫的繪畫做解釋，那隻能說，他用運筆和色調的敏感，書寫出神秘的、動態的、看似能夠把握又總是拿捏不住的氛圍，達到了富有詩意的藝術效果﹔同時，他又以線條、塊面及其相互之間的有節律的滲透與對立關系，讓西方繪畫特有的光感和空間感以及東方繪畫特有的氣感和平面感交織輝映，形成了富有樂感的狀態。這一切呈現都是藝術家精神世界的直覺表達。

當然，優秀的藝術作品還必須是成熟的，比如調性的統一，意境的明確，你說不出來，但很清楚是那個東西，這就要求必須具備純熟的技藝——純粹凝練的語言專業性，身體投入的持續性與心靈投入的深入性﹔在節奏上，不僅善於呈現出節奏感，還善於打破既有的節奏，讓打破本身也成為一種刺激，成為更宏觀的節奏組成的一部分。

這時，完整而生動的生命感就顯現了。藝術，除了藝術地展示生命的藝術感本身，還會是其他什麼內容嗎？我們欣賞藝術的目的，除了是尋找到物質之外的另一重世界裡的那個我的那種生命感動，還能是什麼？