我与王平既是多年的好友，也是共勉的同仁。他在从事美术编辑工作之余倾心艺术创作。虽然在一些人看来仅是业余爱好，但在我看来他是一位专业的画家。倘若从事艺术评论的人不懂得绘画，那么往往是在隔靴搔痒。虽然从人文和历史的角度去研究艺术史也无可非议，但艺术史的研习终究离不开对艺术作品本体的深入分析，这既是当今艺术史研究中的一个难点，也是不可忽视的缺憾。

我之所以说王平是一位专业的山水画家，是因为他对山水画评论与创作的理解相互统一，他既用至高的标尺来评判别人，也以这样的尺度来鞭策自己的研究和创作。王平的画作在格调上不仅超出了同辈，而且超过了一些比他年长的山水画家，这些成就都是得益于他对中国绘画精髓的深刻理解与感悟。虽然王平的山水画创作历程有限，但是他的确是在较短的时间内对山水画的笔墨技巧掌握得非常充分，而且在研究艺术史和创作中也深受恩师王伯敏的影响。

王平的山水画属于清新、飘逸、温婉一路，没有过多地去夸大笔皴墨法的结构，而是在笔墨逸度之中追求一种淡雅的志趣。透过他的画面，会让我们想到元四家中的倪瓒和王蒙，因为其中既有倪瓒疏简幽淡的格调，又将倪瓒的折带皴与王蒙的牛毛皴结合在一起。同时，王平的作品中也能看到沈周、文徵明等明代画家的特点，尤其是在解索皴的笔触中又带有点子皴，从而凝聚出的静雅气格成为王平山水画的最重要特点。

由此可见，王平在创作中所关照的山水并不是去写生真实的山水，他也不屑于把真实的山水照搬到画面中，而是追求用笔墨的逸度、放松的心态以及飘逸的灵魂来抒写心中境界，这才是他的高妙之处。因此，王平的画作尽管尺幅较小，但境界总是深远而阔达。我相信王平是当代文人绘画的探索者和追求者，只是他的工作性质掩盖了“画名”。通过本次展览会让我们看到一个在艺术创作上有追求、有成就的画家王平。

（作者为《美术》杂志社社长兼总编、中国美术家协会理论委员会副主任）

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