【编者按】第六届全国青年美术作品展刚刚结束，这是对当下青年美术创作的一次检阅。对此展览，中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里评价：“他们的作品中体现了中国精神、中国境界、中国元素以及中国人的审美追求，这是非常好的现象。”但徐里也坦言：“这些作品从绘画技术的角度来看都没有问题，但就主题内涵而言，作者对当代社会情感的关注还不够深入，很多作者对自身生活和社会生活的了解仍有距离。”不少观众观展之后也指出，近几年青年艺术家的作品总有些波澜不惊、循规蹈矩。虽有一些反映时代众生相和社会普遍性问题的作品出现，但缺乏震撼力、深刻性，难以给人留下深刻的印象。不可否认，当前艺术创作领域，作品大多不痛不痒，难以打动观众甚至难以打动作者自己。那么，在话语环境和话语方式越来越多元化的今天，青年艺术家究竟应该如何突破平庸的创作困局？

对于刚结束的第六届全国青年美展，观众最为期待的是能在此次美展中看到和其他全国性美展不一样的作品、不一样的探索成果。作为规模最大的全国青年艺术家的集群展，自然也应该有着一股欣欣向荣的朝气，一股百折不挠的“虎气”，善于思考和敢于发问的独立精神和品格。

在观众的期待下，展览一如往常般热闹，获奖、入选艺术家和相关送展单位各自道贺，洋溢着年轻有为的学术繁荣之景象。但很少有人在观看此次展览后，冷静而又郑重地发出疑问：“这是全国青年美展吗？全国青年美展的作品面貌为何并不年轻？”

在我看来，全国青年美展的时代意义是重大的，尤其是上世纪80年代举办的第二届全国青年美展，罗中立的油画作品《父亲》因具有探索精神颇受好评和关注。全国青年美展备受关注，因为它们是中国新生代艺术家的作品，更能反映出当下中国美术出现的问题和今后可能的走向。如果说五年一届的全国美展原则上没有年龄限制，会有不少熟悉的面孔（已经成名的艺术家），表现风格和方法比较稳定和成熟的话，那么全国青年美展原则上规定45岁以下的年轻作者参加，反映年轻一代艺术家的艺术成果，反映他们对艺术的敏锐度，对新艺术形式的思考，对现代生活的关注，对不良社会现象和体制弊端的反思和追问，并最终以创作实践的作品来体现。

然而，这一届青年美展，除了少数几件作品具有探索性之外，大部分作品体现出严重的“唯题材论”和“唯技法化”，青年美展的学术面貌并不年轻。如农民工、少数民族等题材，假生活假体验，虚假情感博取社会同情，作品制作性强艺术性弱，写实技法为主等问题比较突出。

在艺术发展的过程中，在不同的时期，总会出现这样和那样的问题。冷静面对问题，也就是积极面对未来。问题的出现，则需要思想的启迪和精神的疏导，而艺术作品往往具有前瞻性和积极作用，它的精神引领和社会教育作用就在于此。如果年轻艺术家对这些问题熟视无睹，或者随波逐流，甚至是主动盲目迎合主流，没有质疑精神和独立判断，那么，作品只会重蹈他人覆辙，不会有深度，更不会有创造力，作品也就失去了社会意义和艺术本体创造的双重价值。这其实是我们在此次美展中最不愿看到的结果，也是最感到心痛的结果。

美展评选标准的统一性、滞后性是美展缺乏看点的原因之一。以作品的题材、篇幅和完整性作为评价标准评判作品优劣，是违反美学基本原则的严重误判，如梵高画的麦田星空，塞尚画的圣维多克山，题材并不重大，从画面来说，甚至都不算完整，但是这些作品的精神观念却具有高度，并且表达准确，达到了艺术的最终目的，成为艺术经典广泛流传。

社会和体制对整个美学的反馈往往会长时间滞留于当时共识的标准，而在这个时候，恰恰需要年轻艺术家的勇敢探索和不囿于规范，打破陈规创造时代之新风，如1932年正式成立的“决澜社”绘画团体和上世纪80年代的“八五新潮”等现象，都是青年群体在当时对时代艺术的引领、变革或潮流，推动新艺术形式的萌发，继而推动文化艺术的进步。在这些艺术现象中，虽然有些艺术探索和表达形式并不成熟，也有些问题值得再推敲，但却是青年美展的可贵之处和精彩之处，这需要主办方和社会给青年艺术家多一些空间、多一些包容，期待其成长。而这次青年美展中的作品体现出来的“老成”“完整”“世故”，其实并非是艺术家风格早熟的表现，而是艺术观念上的僵化和风格成熟的假象，体现出“人未老艺先衰”的迹象。

可见，全国青年美展中艺术家体现出来的问题是严重的、要害的、不容忽视的，也是需要及时深刻反思的。这不仅是年轻艺术家的问题，也折射出当下学术界的问题，急功近利、急于求成、急于风格化和符号化，从而缺乏学术探究精神，缺乏学术冒险精神，同时也失去了青年艺术家本身的优势和作品的艺术价值。

对于艺术家来说，参展是手段不是目的，入选或获奖不是艺术的终点。对于主办方来说，办展也需要对青年艺术家们的探索有更多的包容性，目的是挖掘新人，发现新作。因此，我们更期待下一届的全国青年美展，艺术思维再活跃一点，创作观念跨度再大一点，表达形式再丰富一点，青年艺术家们多一点冒险精神，少一点功利心，让学术面貌真正年轻起来！

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