设计艺术与戏剧艺术相遇，你能想到什么？是舞台上的绚丽多变的舞美、夸张新奇服装亦或是舞台下奇思妙想的海报？日前，由恭王府博物馆展览活动部、北京青年戏剧工作者协会主办，恭王府博物馆书画创作与研究中心承办的设计师、视觉艺术家聂竞竹《陌生化接触：海报装置艺术展》于恭王府博物馆嘉乐堂揭幕。在历史积淀深厚，处处蕴藏着传统设计智慧的恭王府，艺术家聂竞竹通过20件独具匠心的装置艺术与海报设计作品，带观者在“陌生化”的体验中触碰自己的内心，让你看到设计艺术与戏剧艺术交融的更多可能。同时，该展也为第十一届北京青年戏剧节揭幕。

舞台上，戏中人的爱恨、欲望、悲喜不断激发着“痴剧人”聂竞竹的创作灵感。曾在中央美术学院学习平面设计的她，从最初为剧作设计二维平面的海报跨界至装置艺术，以存在于三维空间乃至于四维空间的设计艺术作品，表达着戏剧带给她的感悟与思考。不仅如此，她希望这些源自戏剧的视觉艺术作品能够连接起戏中世界和现实世界，在为观众带来审美快感的同时，更能藉由艺术与人们的崭新互动，为观者提供自我心灵审视与探究的审美空间。

聂竞竹近20年专注海报艺术的深厚累积，曾任包括北京青年戏剧节、乌镇戏剧节在内的国内各大戏剧节及行业盛会的平面视觉总监。她的艺术设计作品几乎涵盖了中国当代戏剧文化的各个层面，作为国家大剧院、国家话剧院、北京人艺等国家级表演艺术机构常年合作伙伴，与国内顶尖的戏剧艺术家形成了稳定的合作关系，以其独特的设计理念构筑出当代戏剧美学的认知符号。她表示：“当一部戏剧作品成为经典时，我们会因熟悉而消解与之的心理距离，但是，当我用视觉艺术的手段，让原本熟悉的变为‘陌生’，带给观众的绝不仅仅只是惊奇感，同时还希望走进展厅的观众，能在人、空间、视觉作品与原有戏剧作品构成的新的情境中，获得对于艺术更加广阔的认知并激发出更为丰富的情感”。

演出海报是一部作品最早公之于众的视觉形象。虽然，海报的画面是凝固的，但可以折射出一位设计师的戏剧态度、价值观念和审美品位，并且，海报能在短短几秒的时间里与消费者产生互动，在一定程度上可以迅速决定消费者的去留。在此次展览中，聂竞竹遴选了《活着》《大胆妈妈和她的孩子们》《阿依达》《九又二分之一爱情》等十部为知名导演孟京辉以及国家大剧院、国家话剧院等艺术机构设计的海报作品。在这些凝结的画面里，观众可以感受到聂竞竹对于尊严、战争、生命、爱情的思索。特别是当这些海报剥离了原有的“市场宣传”功效后，观者可在海报的图像空间里更为纯粹地品读其中蕴含的戏剧意味。

本次展览由周望、远东策展，展览特邀学术主持孟京辉认为，聂竞竹的海报装置艺术从固有的传统概念中“走出来了”，其间融合了多种媒介，多元的尝试体现了与戏剧的对话，与自我的对话以及与未来的对话。

从海报平面走向立体空间，在本次展览的装置艺术板块，《仲夏夜之梦》《图兰朵》《茶馆》《恋爱的犀牛》《一个陌生女人的来信》等中外经典在聂竞竹独具创意的构思中予以空间和时间的重塑。其中，《茶馆》是中国观众颇为熟悉的老舍话剧经典，而聂竞竹却让喝茶的茶碗变成与茶似乎不搭界的咖啡杯。如此的“陌生化”处理有何意味？相信每位观展的观众都会给出自己不同的答案。有人说“世界是内心的镜像”，当《图兰朵》的海报变成一面镜子时，观者很可能在这个被“镜像化”的古老东方爱情传奇中，窥见自己的爱情。此外，坐在浴缸里倔强的犀牛、渴望王冠的鲜红的手、因爱伤怀的陌生女人睁开的眼与淌下的泪等极具审美情味的作品，或许都能启发并引导置身于其中的观众给出自己的解读，并能够在装置艺术的“物”中，唤起每个观者对于“心”的观照。

此外，根据孟京辉导演的汤显祖《临川四梦》设计的《临川四梦》影像装置，让观众在影像、装置艺术的环绕中走进汤显祖抒发“至情”理想与表达人生体会的梦世界，并在繁杂丰富的舞台的瞬间转换中，感受情的无价、梦的迷幻、真的激扬与理的回归。

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