新文人画之后边平山36平巨作里的哲思

2017年06月26日16:10 | 来源：人民网-书画频道

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原标题：新文人画之后边平山36平巨作里的哲思

艺术家边平山曾在上世纪九十年代的艺术市场炙手可热，而后大隐于世二十年，潜心研究关于艺术空间造型的问题。6月25日—7月25日，他这些年的研究成果“问题——边平山作品展”于势象空间举行。

策展人杨葵谈到：“边平山创作的作品太丰富了，此次展览从众多题材中选择的几个系列，放弃了很多。他作品的特点是大、全、深，边平山一直怀揣问题进行创作，不做传统的搬运工，不断给自己提出问题。”因此本次展览以此为题，“问题”涵盖边平山的创作与内在精神。

李大钧讲述了他“一直寻找边平山”，有缘得以相见的过程。“在我心中，边平山不是停留在‘新文人画’的水墨画家，而是一个非常鲜活、极具先锋性的当代艺术家。今天的展览就像边平山的画一样，是一个很顺畅、自然的表达，呈现出来的是一个有自信、有主见的展览。”

边平山新近完成的36平方米巨幅油画《爱》，彰显其创作核心之一——“问题”意识，集中展示其近年创作新成果及哲学观。所有的物象和生命似乎能看出原型是什么，但却又不是真实存在的事物，边平山在其中构筑了一个虚幻的仿若太初的混沌世界。

边平山谈到了自己创作这幅作品的初衷：“这幅画跟我研究文字有关，我研究到人类文字最早发生，但是我就有了疑问，文字发生之前是什么？那一定是语言学或者符号学，但是这个符号学，我认为应该在15万年以上，其实人类不是说有了文字，我们才有文明。所以说在文字再往前研究，应该是符号学。文字有欺骗性，而符号学则是生命之本。”

在画面中充满了符号，其中三角经常出现，他认为三角形是最早的图腾，因为三点才成一个空间，无论是方形对折还是圆形对折都是三角形。一切有生命的和运动的物质，一定是圆形和曲线，一切非生命非运动的物质一定是直线。

在谈到边平山的艺术创作时，梁克刚表示，边平山是不能用水墨画家或者“新文人画”界定，他的创作不局限于任何材质或画种，他有广阔的视野。“看他的作品就觉得里面有种气质，有种‘格’，这种品格与形式语言、材质、画法都没关系。”

艺术家丘挺以“干而不燥，清（清雅）而不浮（轻浮）、松而不软”概括边平山的绘画。“边平山不仅有着传统的笔法修为，作为本着尊重本心，苛刻探究艺术本真的艺术家，他所有的思想，是通过手艺呈现的，他关于格调的理解，渗透到艺术创作的各个层面。”

边平山十八岁入故宫临摹习古，深得唐神宋韵滋养，功底深厚，又深入研究上古文字与图案。作为当代先锋艺术家边平山始终秉持“绝不重复一笔，绝不做一件相同作品”的创作原则，强调艺术家不应做传统或者视觉造型的搬运工，必须表现向内的、符号的、暗示的、能感知到的另一个世界。

除了巨幅的《爱》，作为辅助展览的“白色”系列，展览还展出了“手稿”系列、“懒窑”瓷器作品、雕塑、版画、设计书籍、文房用具等作品，全面反映了边平山多样化的创作面貌。