相关链接

　　读懂中国古代绘画，还有这些书值得翻阅

　　◆高居翰《图说中国绘画史》

　　这是一部精简、创新、又具可读性的艺术通史，自1960年首度出版以来深受读者欢迎，不断再版，并被译成多种文字。

　　身为美国著名汉学家、艺术史学者的高居翰，在书中以外国人的眼光来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说。这本书的写作特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来。

　　◆何慕文《如何读中国画》

　　这是一本汇集36幅美国大都会艺术博物馆典藏中国古代书画的画册。该博物馆的亚洲艺术部主任何慕文在书中以博雅而通俗的文字以点带面，借对每幅画作丰富意蕴的探讨、之所以成为杰作缘由的揭示，传达一种欣赏中国书画的方式，让人看完意犹未尽。

　　在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。

　　◆方闻《超越再现》

　　这是一部研究中国书画的断代史之作。身为美术史家和文化史学家的方闻，在这本书的撰写体例上改变了以往以朝代更迭为次序的书画史写作模式，而是以一个画种的发展来予以整体性和连续性的论述。

　　全书时间跨度从唐代到元末的七百年左右，除书法之外，它所涉及的绘画门类和画派有人物画、山水画、院体画、文人画、佛道宗教画等。书中贯穿着同一个重要的主题———文人画“书画同体”观在中国书画史上的精彩表现，即一代又一代文人书画家和少数职业画家如何在继承前人传统的基础上再现和转换自己的艺术理念。

　　◆王伯敏《中国绘画通史》

　　这是一部完备、全面、颇具规模的关于中国绘画发展史的学术专著。王伯敏既是徐悲鸿的研究生，又是黄宾虹的弟子，花了数十年时间撰写美术界所迫切需要的美术专史，把我国美术史的研究推进了一步。书中论述了自原始时代以来中国绘画的发展历程，从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰，从唐代敦煌壁画到元明清文人画，作者对画事、画家及画作均做了系统评价，涵盖卷轴画、岩画、壁画各领域。

分享让更多人看到