非遗不能只成为文化遗存

非遗是中国传统文化中的重要方面，应该将非遗提升到文化自信的高度来认识。我国优秀的传统文化有很多，而其中非遗文化是民族的根和魂。保护非遗文化，是提高文化自信最需要解决的问题之一。

在推动中华优秀传统文化传承发展的过程中，非遗不仅是艺术家们关注的热点，近年来也成为社会舆论比较关注的话题。全国政协委员、中国国家画院国画院艺委会主任李延声近年来一直比较关注非物质文化遗产这一领域。“非遗是中国传统文化中的重要方面，应该将非遗提升到文化自信的高度来认识。我国优秀的传统文化有很多，而其中非遗文化是民族的根和魂。保护非遗文化，是提高文化自信最需要解决的问题之一。”李延声介绍，全国人大立法后，已有21个省市制定了相应的法规，一方面其他省市也应制定相应法规，同时还要提高立法的质量，并加以具体落实。除了立法，设立“非遗日”“非遗节”等也可发挥一定作用。此外要特别注意保护传承人的问题。“比如国家级传承人，全国已评定1986人，至今已有350人离世，涉及国家级项目12项。据了解，不少传承人，尤其是边远地区传承人年事已高，生存状况较差，‘后继无人’‘人亡艺绝’问题时有发生。”李延声说。他建议，对国家级非遗传承人的关照，应以“精准扶贫”的原则对他们的状况建立档案，特别是边远地区和年迈体弱的，落实帮扶保护措施，增加生活和传承补贴；对重要非遗文化项目、活动、科研和出版，设立专项基金；也要加强对非遗文化项目和传承人的宣传力度。另外，还要将非遗文化保护与国民教育相结合。“非遗文化中无论是一个剧种、一种民俗，或一项手艺、一种风味，经过成百上千年流传与沉淀，都是民族文化宝库的珍宝。传播非遗文化，有助于解决长期以来美育缺失、文化虚无主义思潮的问题。”

全国政协委员、中国艺术研究院创作院院长朱乐耕也表示，艺术家在参与城市空间建构时，还要加强对非物质文化遗产和传统手工艺的学习，他认为传统手艺里不仅有技艺，还有“匠心”。朱乐耕说：“‘匠心’是中国传统文化的核心价值，只有把‘匠心’中的文化理念引入到艺术创作中，才能产生具有本土原创性的当代艺术。由这样训练有素的艺术家参与的景观建设，不仅具有当代性和国际性，也不乏地方特色和中国文化的传统特征。”

“中国美术学院十分重视中国民艺的继承和发展，不仅建立了手工艺术学科，还成立了手工艺术学院和民艺馆，这一院一馆就成了民艺教学的表里。”许江介绍，关于中国民艺的教学，核心就是要真正了解和研究中国的传统文化和传统生活。

以优质文化服务提升全民文化素养

在新形势下，博物馆、美术馆等公共文化设施亟须面对的一个新课题就是，如何结合自身的藏品、展览、学术、品牌等优势，有效开发和利用各方面的公共教育资源，努力创新管理和服务方式，提升服务品质水平，扩大服务辐射影响，真正实现公共文化设施“以文化人，以美育人”的核心使命和终极目的。

在传承发展中华优秀传统文化中，图书馆、文化馆、博物馆、群艺馆、美术馆等公共文化机构的作用需要充分发挥。博物馆、美术馆等公共文化设施作为我国公共文化服务体系建设的生力军，肩负着丰富人民群众精神文化生活，传承中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观的重要使命，在提升国民素质、激发创新精神、增强文化自信、增进文化交流等方面均发挥着重要作用。“在新形势下，博物馆、美术馆等公共文化设施亟须面对的一个新课题就是，如何结合自身的藏品、展览、学术、品牌等优势，有效开发和利用各方面的公共教育资源，努力创新管理和服务方式，提升服务品质水平，扩大服务辐射影响，真正实现公共文化设施‘以文化人，以美育人’的核心使命和终极目的。”吴为山表示，面向广大社会公众的公共教育服务是公共文化服务的关键所在，博物馆、美术馆等公共文化设施应积极应对新形势下的新挑战、新需求，结合自身特点和实际条件，着力创新拓展公共教育服务，并在创新拓展公共教育服务，弘扬中华优秀传统文化；创新拓展公共教育服务，宣传社会主义核心价值；创新拓展公共教育服务，促进文化资源公平共享方面做重点突破。

在文化发展潜力巨大的今天，朱乐耕认为人们将会越来越重视本民族的文化传统，越来越重视艺术化的生活方式以及文化知识、艺术景观的消费，从而促使文化产业、文化资本、文化资源、文化经济等文化生态链条的出现。他表示，这不仅会影响新的审美体系和艺术价值观，还会影响新的经济结构和社会结构，并推动整个社会的文化、政治、经济的转型。

无论是政府还是文化艺术工作者，都必须思考并主动作为，面对这样的发展趋势。朱乐耕提出“引入国外建筑艺术百分比例理念”的建议。当前，许多国家具有百分比艺术建筑的理念——当国家投入基础设施或建筑物时，会拿出其中的1%或1.5%的资金作为建筑艺术化投入的百分比，为此，有不少国家还专门设有艺术基金会支持这一工作。“这样的理念也应该引起我国政府的关注，因为未来的公共空间将会是兼旅游和文化消费于一体，且具有精神性的艺术化空间，这不仅可以提高人们的生活品质，在繁荣当地文化的同时，也能吸引观众参与消费，带动当地的旅游经济。因此，这需要国家在投入基础设施建设的同时投入艺术百分比建设。”

此外，朱乐耕提议在城市空间功能转变、乡土文化的重建过程中，引导优秀的设计师和艺术家的参与，应该支持艺术家参与城乡景观的建设工作。而且空间建构要加强人文关怀和“匠心”理念。“当前，一些参与社会空间建构的艺术家，在创作当地重要的人文景观，或具有文化认同的标志物时，不仅要具备强烈的责任心和人文关怀，还要因地制宜，关心当地的自然风貌与文化特点，了解当地的历史文脉，要将自己的艺术与当地的文化成为有机的一体。”

比如近年来文化创意产业园纷纷建立，蓬勃推进，但在目前的建设发展中也存在不少问题。对此，全国政协委员、书法家言恭达分析主要存在发展不均衡、普遍缺乏统一的网络平台、文创园园内领军企业少和领军人物少等问题。他提出应引导文化创意产业园科学建设，全国一盘棋，统筹规划，分类指导；各地政府以引导资金为抓手，形成合力，突出园区创意重点与特色；以平台建设为基础，建立统一的“全国文化创意产业园信息平台”；同时以知识产权保护为竞争力核心。此外，言恭达还提出一个“书房满中国”的建议，“挖掘中国文化的东方美，重塑中国人的精神之美，进而增强文化自觉和文化自信，这就需要以‘书房满中国’的理念，加快实施‘中国书房’的建设，引领全民生活方式和树立社会主义价值观，构建时代文化生态新模式，同时也提供了深化社会公共文化服务体系建设的新举措。”

永续流传的中华美学精神

中国美学理论有自己完整的体系，文化批评也深层次影响着我们的美术创作。我们应该深挖中国传统文化中的美学思想，用符合民族的审美价值观进行文艺评论，只有回到自己的本体上来，才能使文艺批评真正起到引领作用。此外，中国的文艺批评也要与中国的社会主义核心价值观相吻合，我们倡导什么需要在文艺批评中体现，从而影响当今的美术创作。

在中华文化的继承和发展中，中华美学精神应如何自处，如何发挥引领作用？如何继续引领当代创作？曾经在全国政协会议的提案中，提到要建立起符合中国文化价值观的当代艺术理论框架的许钦松表示，在新中国成立后几十年的时间里，中国的艺术一直跟随着西方艺术在走，此时我们需要进行一个转变，如何使当代艺术不再是西方的当代艺术，而是我们中国自己的当代艺术，我认为这需要建立一个强大的理论来引领。“中国美学理论有自己完整的体系，文化批评也深层次影响着我们的美术创作。我们应该深挖中国传统文化中的美学思想，用符合民族的审美价值观进行文艺评论，只有回到自己的本体上来，才能使文艺批评真正起到引领作用。此外，中国的文艺批评也要与中国的社会主义核心价值观相吻合，我们倡导什么需要在文艺批评中体现，从而影响当今的美术创作。”

吴为山认为，中华文化中的修身养性、诚信仁爱、和谐中庸、崇尚正义、注重民本等优秀思想，蕴含着民族发展的核心理念，沉淀着最深层的精神追求。千百年来，中华民族凭借这种文化自信，在多灾多难的历史进程中顽强地生存下来。“文艺工作者要客观看待传统、正确认识时代、传承弘扬优秀传统文化，创造民族新文化。创造民族新文化，其关键在承古开新，既尊崇本民族历史又充分吸收世界先进文化，既把握时代的潮流又发挥艺术的个性。不要将封建文化的表面样式误认为传统，不要将当今世界流行的时髦艺术作为先进文化，不要将一切没有传统文脉、没有文化根基、割断历史的标新立异的作品误认为创新。”

“文艺要唱响爱国主义的主旋律。何以唱响？这不仅反映在内容和题材上，还应该在艺术表现上弘扬中华美学精神，这样才不至于片面地将流行的、新潮的、昙花一现的时尚文化作为先进文化来模仿；也不会将封建的、落后的、局部的文化现象作为传统来继承。”在吴为山心中，中华美学精神可以从八个方面加以理解：“儒道互补的文化结构、澄怀味象的生命体验、仰观俯察的观照方式、妙悟自然的欣赏特征、虚实相生的创作法则、境生象外的审美生成、气韵生动的艺术境界、高明中和的最高理想。以中国精神为灵魂，以中华美学精神为审美理想，其作品必定有底气、骨气、正气、大气。”吴为山说。

李延声也表示，长期以来中国古代有很多值得借鉴与学习的美学思想，例如“天人合一”“道法自然”等，我们要继承老一辈艺术家的优秀品质，同时也要总结经验，逐步完善，创造新的经典。对于艺术界“有高原，无高峰”的现象，李延声认为一个艺术家最重要的是要给自己找准定位，在创作的过程中要有目标，只有定了一个较为远大的目标才有可能不断向上攀登，这样即使不一定能达到高峰，但也能取得一定的高度。他建议关于反映中华文明的重大历史题材的创作应该继续做下去，这是国家民族精神最富有凝聚力的展示，也是中华民族实现复兴的伟大象征。“这就是我们文化自信的来源，因此现代艺术家需要积极投身于这样的创作，继续发扬正能量、弘扬主旋律，以影响更多的人提升民族自豪感与自尊心、自信心。”

文化传播要用“中国心”与世界交流

文化交流的本质是心与心的交流，而中国人的心灵与世界的心灵史相通的；中国文化走出去要有创新点，要把中国文化“走出去”变成中国文化被“请过去”。对外交流文化传播可以概括为三点：一张脸，一颗心、一个魂。“一张脸”指的是中国文化的面貌。这是辨识度很高的脸，是在世界潮流中，体现中国特色、中国气派、中国风格的脸。“一颗心”指的是一颗包容的心，一颗真诚的心，一颗温厚的心。“一个魂”指的是中华之魂与人类之魂。

中国文化除了要立足自身做大做强，还要构建全方位、多层次、宽领域的中华文化传播格局。在这个伟大的时代，文艺工作者要自觉承担文化传播职能，推动当代优秀艺术作品走向世界，让世界更好地认识中国文化特别是当代文化，让全世界的观众都了解中国故事、喜爱中国声音、接受中国特色。

“改革开放以来，艺术界特别是美术界在文化‘走出去’中做了大量工作。总的看来，‘走出去’的美术作品中，传统艺术居多，上世纪六七十年代的‘文革’艺术有一些，当代作品非常稀少。”吴为山分析，这反映了两个问题：“一是我们对中国艺术的信心不足。迄今为止的中国现代美术发展史基本上是一部向国外向西方学习的历史。这种学习无疑是必要的，但它在客观上也让很多美术工作者形成了一种错觉，以为这种学习只能是单向的。二是我们对中国艺术的世界需求判断有误。曾几何时，西方人更多的是出于西方文化优越论心态和猎奇心理，对中国传统艺术表现出了强烈兴趣。不过，随着中国的崛起，就像聚焦现代中国的中国研究日益取代聚焦古代中国的汉学研究一样，西方人日益希望了解中国现代美术。”

此次“意见”提出，要构建全方位、多层次、宽领域的中华文化传播格局。同时提出建立健全中华优秀传统文化传承发展重大项目首席专家制度，培养造就一批人民喜爱、有国际影响的中华文化代表人物。“文化交流的本质是心与心的交流，而中国人的心灵与世界的心灵史相通的；中国文化走出去要有创新点，要把中国文化‘走出去’变成中国文化被‘请过去’。”吴为山将对外交流文化传播概括为三点：一张脸，一颗心、一个魂。“一张脸”指的是中国文化的面貌。这是辨识度很高的脸，是在世界潮流中，体现中国特色、中国气派、中国风格的脸。“一颗心”指的是一颗包容的心，一颗真诚的心，一颗温厚的心。“一个魂”指的是中华之魂与人类之魂。“只有这样，才能让世界人民真正地了解中国文化的面貌，感知中国艺术家内心的温度，深悟中华民族爱好和平，共同发展的伟大理想与美好心愿。”

近年来，“一带一路”概念受到世界关注，全国政协委员、中国艺术研究院研究生院教授何水法认为，在走进“一带一路”沿线国家展示中国文化，提升中国文化影响力的时候，要注意方式方法，找到一个不同文化间共同感兴趣的话题，找到交集。他觉得，中国画家走进“一带一路”沿线国家，用中国画的画笔展现代表所在国精神象征的国花的方式，是一个可行并且双赢的策略。于中国民众而言，可以通过这样的创作和展览活动了解“一带一路”沿线国家的文化；而对于“一带一路”沿线国家的民众而言，看到自己国家的国花被中国艺术家热爱并且重新演绎，他们心中对自己国花的天然亲近感，自然而然会推进他们主动了解中国艺术和文化的积极性。“文化要走出去、引进来，光走出去还不够，还要走进去，走进西方主流社会很重要，让世界各国通过我们的中华艺术文化的展览展示演讲，来了解和认识中华几千年的文明、艺术。”

在何水法看来，将中华优秀传统文化进行国外传播，总体而言十分积极，但现实是目前赴外展览良莠不齐。对此，何水法给出了三个建议：首先，应该把我国优秀的传统文化推出去；其次，展出的作品要能够打动人，要能走进西方主流社会，使他们真正了解中国的文化的美好和深意；第三，形式应该多样化，国有机构和组织不断赴国外举办展览、中国年、中国周等活动，类似政府层面的活动十分有必要，与此同时也要重视民间的艺术交往，这类活动因其规模小、专业性强、灵活多变，更容易让两国民众加强交往，人民之间交流更为充分，是一种有力的补充。

全国政协常委、金台艺术馆馆长袁熙坤十几年来组织承办了百余次国际文化交流活动，他应邀为一百多位国际名人写生创作水墨肖像画或进行塑像，不仅陈列在金台艺术馆里国际名人雕塑园，还被多个国家收藏安放，多次获得外国政府颁发的“总统最高荣誉勋章”等国际奖章。他表示，“中华民族的优秀文化不是我们单一民族的财富，而是全人类的，比如孔子的思想便是具有普世意义的，中国文化要走出去，就要遵循孔子所说的‘己欲立而立人,己欲达而达人’。因此要先确立文化和民族间的互相尊重，进而就能实现更为深入、生动的文化交流。” 袁熙坤说。

（美术文化周刊记者集体采访）

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