《霜天晓步》 冯大中  2011年作

从左至右分别为：中国艺术研究院研究员、本次展览提名委员杭春晓，中国工笔画学会副会长、新闻发言人、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚，中央美术学院中国画学院人物画系系主任、博士生导师、本次展览提名委员刘庆和，中国工笔基金代表徐娟。

人民网北京12月19日电 每三年一届的中国工笔画作品展将于23日在中国美术馆迎来第十届的盛会。作品展由中国文联支持，中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办。

“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”的举办，恰逢中国工笔画学会成立30周年。30年的时间虽然算不上很长，但几乎贯穿了工笔画的整个当代发展历程。此届展览延续了上一届“工·在当代”的主题，在展览的学术主持范迪安看来，体现了组委会的这样一种学术信念：呈现工笔画领域多维度的实践探索，在理论上将其推向深度，在社会认知将其最大化，以期把工笔画推向一个更宽阔的领域和视野。

在18日举办的新闻发布会上，中国工笔画学会副会长、新闻发言人、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚简单介绍了中国工笔画的发展历程，尤其介绍了中国工笔画这三十年来“走出低谷，再创辉煌”的重要发展节点，中国工笔画学会在这一过程中起到密不可分的推动作用。牛克诚表示，中国工笔画学会在“学术立会，人才立会”的宗旨下，通过学术研讨、展览、出版，实质性地促进了中国工笔画的发展。

著名美术评论家杭春晓展览提名委员在发布会现场表示：从第九届工笔画大展再到此届展览，“工·在当代”引入了策展团队的机制，这在国家官方展览系统中还是第一次。“策展团队的共识是，在新的状态下，我们该如何重新认识工笔画的外延，在这样的展览方式下，又该如何重新检讨艺术手段和艺术表述。通过边界拷问，实现了对工笔既定看法的检讨。”他同时透露，第十届延续第九届的主要思路，且获得更大的突破——在创作材质上，水墨、装置、video都进入展览中。因此，展览的最终呈现可能会引发一些争议——有一些作品并不是以“勾勒填色”等惯常的工笔手段为主的创作语言，它们也进入了展览系统中。“工笔大展引入策展团队之后，思考更多的是不同种类材质的创作现象以及一些创作思路，能给我们带来哪些反思，带来的反思远比价值判断重要，这是这届工笔画大展很鲜明的一个特征。”

中央美术学院中国画学院人物画系系主任、博士生导师、本次展览提名委员刘庆和说，有些艺术家并非常规意义的“工笔”画家，而是更偏水墨。通过分享与工笔的渊源以及创作经历，刘庆和表示，此次大展介入水墨等材质的原因之一，就是要打破传统绘画人为、僵化的边界。此次大展，组委会看重的不仅仅是材料和工具的革新，更多考虑的是能否代入新的思想和观念。”所以，在他看来，“这一届展览真的让大家有很大的期待”。

据主办方介绍，除了历史回顾部分的作品外，此次“工·在当代”参展作品都是严格要求2013年之后创作的作品，借此集中全面地展示近三年工笔画的创作面貌。第九届中国工笔画作品展创下中国美术馆当年参观人数的纪录，社会大众对工笔画大展有相当大的热度和关注度，在此基础上，“工·在当代”策划了一系列更贴近大众角度的活动，除了永乐宫壁画的原貌再现、VR技术呈现宋代的《千里江山图》之外，展览还与“在艺”App展开合作，为本次展览的部分重要的参展作品配上详细的语言导览，让观众轻松了解艺术家的创作思路。“通过种种手段，希望高高在上的殿堂艺术以轻松多样的方式走进大众。”

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