日常书写与诗心表达——李一其人其书

　　李一章草《论书绝句·徐悲鸿》：磊落襟期任诋嗤，推排气象与时移。摛毫漫诧遒风骨，身是江南旧画师。

　　李一楷书《白端砚铭》：端溪白石，凝脂闪银，肌理如玉，晶莹坚润，冰雪傲骨，绝俗远尘，得之珍重，朱墨相亲。

　　研究和创作相结合，是中国艺术研究院的优良传统。老一辈学者中，王朝闻、冯其庸等先生都是集学者与艺术家于一身的大家。得益于学风熏沐和表率影响， 中国艺术研究院的学者们普遍重视学术和艺术的兼修并进。

　　在这方面，作为中年学者的李一尤为出色。他生于孔子故里，自幼习书，在书法上出道很早，来京城之前便已誉满乡里。上世纪80年代末，他考入中国艺术研究院读研究生，毕业后留院工作。这以后，李一始终边治学边习书，笔耕著述不止，挥毫临池不辍。他出版了著作，主编了刊物，指导了研究生，同时书法创作也硕果累累，其造诣深厚的书艺以及风格鲜明的书风，为更多人所称道，社会影响日增。作为老朋友老同事，我有机会经常观摩其书作，并曾先后两次主持他在中国美术馆的书法展事，也曾听到或读到王朝闻、王伯敏、冯其庸、王学仲、沈鹏、薛永年等前辈对他的肯定。在我看来，李一集学者和书家于一身，在书法研究和书法创作两翼，都大有建树。

　　长期以来，李一一以贯之地坚持中国书法艺术的两个优良传统：一是用毛笔进行日常书写，一是“我书写我诗”即书写自作诗文。今天，书法在日常生活中的实用性大大削弱，读书人多已丢弃了毛笔。然而，李一每天仍坚持用毛笔记日记、写诗文，尽量发挥书法的实用功能。莫言先生曾感叹，李一是生活在都市里的乡下人、用毛笔写字的当代人。这样的稀罕，正是其价值所在。

　　时下，人们多会谈论继承传统、延续文脉的重要性，但是身体力行地将书法还原到日常生活，在日常书写中了解和掌握笔性，开掘书法艺术的生活源泉，即便在书家中也还不够普遍。李一深知生活是艺术创作的源头活水，深知日常书写的重要性，因而他不仅认真向古代书家学习，还把毛笔作为日常的伴侣，把书写作为生活的有机部分，甚至是生命中不可或缺的东西，并在这种习惯常态中体悟书道的真谛和自然而然的生动情味。李一还坚持“诗书合一”传统，强调“我手写我心，我书写我诗”，努力追求“双美俱、两难并”的境界。出于对古代书论所强调的“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”的深刻理解，李一注重书法与诗歌的内在联系，力求以诗意诗境激发书法创作。近年来，他推敲声律、练字练句、寄兴感怀，写了许多言简意赅、形象生动、画意盎然的旧体诗词，并以书法艺术形式表现出来。在他诗书合一、文质并彰的作品上，情真志远的诗词文采与高古浑厚的章草书法交相辉映，可谓字骨诗魂，读来让人赏心悦目、兴味深长。正如近期在山东美术馆举办的“一元复始——李一书法展”所呈现的，书写自作诗词已是李一书法和展览的一个重要特色。这让我想到，对李一来说，书写是其诗心表达的另一种方式，而诗心则是其书法艺术的精神之源。

　　李一即入耳顺之年，这通常是艺术家创作的黄金时期。我相信，以其深厚的学术积累、宽阔的艺术视野和不懈的创作努力，李一的书法艺术定能日益精进，取得更大的成就。