在这里看俄罗斯历史的百年激荡

《农妇》1927年 阿·叶·阿尔希波夫

《傍晚·古老的佛罗伦萨》1973年 塔·雅勃隆斯卡娅

《温暖的阳光》1964-1966年 阿·亚·普拉斯托夫

《小拖拉机手萨沙》1954年 马克西莫夫

　　阿尔希波夫的作品充满对农村生活真挚的感情，对俄罗斯妇女的命运的关注。作品《农妇》鲜明的色彩和泼辣的笔触，显示出阿尔希波夫娴熟的油画技巧，表现了农妇乐观、奔放的性格。阿尔希波夫擅长使用鲜

　　中华艺术宫的“俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品巡展1894—1980”(以下简称特列展)从5月17日开始至7月17日结束。在这场跨越近百年俄国油画历史的展览中，能看到俄罗斯艺术家继“巡回画派”艺术高峰之后，坚持对现实的关注，对艺术语言的变革，在多样探索与挣扎中一路向前形成自己民族风格的历程。

　　清华大学美术学院教授奚静之说，虽然在这百年中，俄国的油画进行着演变，但那股深挖掘人性、关怀人的精神从未改变。这些画作中拥有与俄罗斯文学相同的精神气质与情感温度。著名画家施大畏认为，俄罗斯文艺曾在我国广泛传播，此次展览是了解中国油画发展的一条重要线索，也是对中国油画发展的一种对照与参考。

　　来自列宾的凝视承接艺术时空

　　特列展中第一幅作品的选择是那么意味深长，那是由“艺术世界”运动盟友马利亚温绘制的《列宾的肖像》。说列宾是国际上最知名的俄国油画家一点也不夸张，他的《伏尔加河上的纤夫》是俄国油画被西方认可的开始，这幅作品一经问世就让西方评论惊讶，长期处于“学徒”状态的俄国油画，竟能赋予苦难如此摧枯拉朽的力量。如今，列宾与他的《伏尔加河上的纤夫》已经成为俄罗斯油画绕不开的符号，虽然这场展览中并没有列宾的作品，但他本人的形象却以画作的形式跳脱出来，在展览一开始便报以人们长久的凝视。

　　结合画展跨越近百年的主题来看，《列宾的肖像》的出现除致敬之外，更有一种承接时代的意义。画家马利亚温毕业于列宾美术学院，而其所主张的艺术观却与前辈不同。列宾是俄国历史上最知名的“巡回画派”旗手，而马利亚温则是之后的“艺术世界”的同盟。“巡回画派”主张车尔尼雪夫斯基的“美是生活”理论，在内容上极力展现劳动人民的生活，而“艺术世界”则从前辈的局限性入手，加强了对艺术技艺本身的表达。展览中的展示作品恰从“艺术世界”开始，那是列宾之后，俄罗斯艺术的白银年代。