从“油画”到“中国油画” 在油画中体验历史的温度

孙为民 西北风情·塬上 2009年 自藏

詹健俊 起家 1957年 中央美院美术馆藏

　　年华似水，往事如烟，历史不只跟逝去关联。如今他们静静地在那里，向我们展开一部有血有肉的画卷，或烽火连天，或激情燃烧，或批判重建。“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画”近日在上海中华艺术宫开展，历史这本“大书”因艺术而活灵活现，带着“体温”的一幅幅作品，传达着那些不曾忘却的纪念。

　　启蒙与叙事

　　油画，西传而来，至今已走过百年历程。与17世纪法国向意大利学习油画不同，与18世纪俄罗斯向法国学习油画不同，油画在中国与教育伴生同长的身世，透露出它作为文化代表的价值。中央美术学院包括她的前身国立北平艺专和延安鲁艺，在油画的研究、创作和教学上占有代表性的位置。油画在中国的落地生根，吮吸的是中国社会变革与文化演变土壤中的营养。

　　20世纪初，李铁夫、李叔同、林风眠、丰子恺、徐悲鸿等一批艺术家远赴欧洲、北美和日本，他们将西方美术教育思想与方法引入中国，创建了中国的现代美术教育体系。西画三学(透视、解剖、色彩)在中国近代美术教育的普及，使得写实主义绘画在中国兴起。油画之“新”，新在创作手法与表现形式，更新在引导人们建立认知世界与表达情感的观念与方式。在展览的“新学启蒙”版块，我们能看到李叔同的《半裸女像》、李毅士的《王梦白》像、吴法鼎的《旗装女人像》等早期的珍贵油画作品。

　　展览中的“国家叙事”版块，让我们看到了新中国成立后艺术家们的创作热情和艺术理想。为革命历史造像，反映出油画家们对共和国的礼赞，也显露出他们以一种文化主人公的身份投入的真挚情感。《开国大典》《延安人》《天安门前》等一大批作品堪称中国美术的经典佳作，是一个时代的视觉记忆。

　　“今天看来，当年的作品表现语言不那么丰富，技法不那么成熟，可是由于画家诚恳和真挚的感情投入，艺术的感染力却历久弥新”，中央美术学院教授、画家孙景波说。

　　精研与关切

　　公派留学苏联，举办马克西莫夫油画研究班，中央美院一度主要借鉴苏联美术教育体系和经验。改革开放也迎来了艺术思想的解放，中央美院恢复了工作室教学，恢复了本科教育，更展开了研究生和高级研修生的培养，几代艺术家同堂切磋，活跃的学术探讨蔚然成风，使油画教育得到了本质上的回归。据中央美院教师张路江回忆，当年读研究生时几个老师带一个学生，韦启美、朱乃正、靳尚谊、詹建俊等几位先生陪过他一起画画，大家戏称陪“太子”画画。

　　新一代油画家终于摆脱了从印刷图像遥想西方经典油画的无奈，他们相继走出国门，到世界各地的艺术博物馆去观摩和研究。中国油画在中西文化交会与碰撞的语境中打开，美院教学在精研前辈经验的同时，鼓励学生独立思考，形成自己的艺术语言。“本体精研”版块可看到美院师生当年创作呈现的蓬勃生机。

　　本次展览题目指向具象绘画，而非大家熟悉的写实绘画。策展人、中央美院教授殷双喜解释，相对于传统写实绘画，当代具象绘画更强调“呈现”而非“再现”，注重艺术家观念的渗入与主体的创造。这一概念的明晰，相信观众在观看展览时会有新的视角。

　　在世界视野中，中国油画仍然保持着专业的教学，似乎成为一种特例，不少老牌美术院校已取消素描教学等专业课程。在“当代关切”版块，我们可以体会到，中国社会发展的现实为中国油画家提供了一种整体的场域，这种整体的生机使得他们的作品具有一种内在的力量，这种力量体现在批判性地发问和冷峻地揭示。中央美术学院院长范迪安说，在经过了西方乃至全球艺术的当代转型之后，中国油画家越来越趋向于调转自己的视线，向自身的传统投注深度的观察，将中国的传统思维观念和东方的美学思想作为新的支持，以此实现传统的当代转换与创造性运用。

　　从“油画”到“中国油画”，既在时间上穿越了世纪的长河，更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。本次展览体现了油画的当代性与“中国性”的有机结合，或许我们可以发现油画在中国的文化寻根之旅。