凑热闹还是主流 收藏画得好才能回归艺术本质

　　近年部分关良作品拍卖成交情况表

　　鉴宝

　　孙悟空三打白骨精。

　　文、图

　　广州日报记者林琳

　　本期鉴定者：广东旗峰山艺术博物馆馆长何志峰

　　读者：请专家帮我鉴定该件藏品的真假。

　　鉴定：从图片看，该件作品应该写于上世纪40年代初，是关良早年的典型作品，风格受西画影响，用笔轻快。

　　关良(1900~1986年)，番禺人，1917年留学日本，1922年学成归国，一生都在教书育人。他的绘画作品打通了中西文化、古今艺术、戏与画、画与音乐等各种艺术门类的隔阂，是集大成者。

　　罗立火在10余年前就开始收藏关良的作品，如今已是最主要的关良作品藏家。2014年，当艺术品市场整体遇冷的时候，关良的作品行情一枝独秀。

　　市场行家认为，艺术审美决定了收藏的趋势，目前中国书画正处于调整期，市场应该引导收藏者从欣赏“画得像”转到欣赏收藏“画得好”，才能挤掉市场的泡沫，回归艺术本质。

　　收藏者“凑热闹”还是主流

　　10多年前，罗立火开始进入书画市场，“主攻”近现代书画。

　　当时关良的作品价格并不高，而到了2008年前后，他大量买入关良作品的时候，行情已上了一个台阶，价格动辄为10余万元甚至20万元。罗立火说，2010年是关良诞辰110周年，他希望在那时出版一本关良的作品集，对其艺术成就做一次全面的梳理，于是提前两年全身心投入到关良作品的搜集中。

　　2014年被业内称为“关良年”，当整体市场行情进入调整的时候，大小拍卖行却陆续推出关良的专场、专题拍卖，其作品价格稳中有升，0.2平方英尺的精品价格可高达40余万元。

　　在罗立火看来，原因之一是新进场的藏家发生了变化，总体素养更高，更重视美术史，并更强调收藏的标准就是作品本身的艺术价值。其二是关良具有学者教授的严谨，用笔慢、作品少，几乎没有应酬的作品。“应酬的作品价格就会受调整，而精品不会跌价”。

　　不过，罗立火认为，要欣赏关良的作品需要一定的学养，还是有很多人未能理解关良的价值、看不懂他的作品，只是停留在“凑热闹”的阶段，但随着其作品行情的上涨，好的作品将陆续露面，更能提高收藏者的认识，“行情刚刚开始”。

　　市场仍存在审美局限性

　　“很多人都说关良的作品受到儿童画的影响，这个说法不对，证明说话的人没能看懂、理解关良的作品。”在近日举行的广州艺术品行业商会年会暨“中国现代绘画的先驱者——关良”学术论坛上，广州画院院长方土透露自己也是关良的“粉丝”，早在10年前就“入手”了关良的作品。

　　在很多人看来，关良的线条“笨笨的”、容易画，他却说画起来很难：“这种‘笨’是一个人真实的性情，所以感人。”他认为。

　　“关良既深得西方印象派、后印象派精髓，又对中国民间艺术也有所研究，他的绘画有很多的技术含量。”方土认为，有的艺术家找到一种可能，后人延续、发展了他的可能，而关良自己找到了一个突破点，自己就引爆了一片天地，发展到极致，后面的人无法企及，“他在岭南画派繁盛的时候出现，集大成于一身，在全国画坛上为广东争气。”

　　不过，市场上存在审美的局限性，大部分普通收藏者仍然以“画得像”为衡量书画好坏的标准，在鉴赏关良作品时普遍存在“容易鉴定”的印象。“关良的作品风格变化很大，并不像很多人说的只是‘戏画’。”罗立火告诉记者，他手上就有七八幅关良的《贵妃醉酒》，作于不同的时代，所以风格截然不同。

　　据了解，市场上流传的关良作品多创作于1976~1986年，较被收藏者了解，而1976年前、1986年后的作品都比较少见，一旦出现容易受到质疑。“当市场变得‘少见不怪’的时候，证明他们真正懂得关良了。”罗立火如此说道。