他人对艺术家卢辅圣的评述

卢甫圣是一位新时代中国画界首屈一指的“知行合一”的艺术家。他不仅在艺术创作与史学理论两方面有着深厚的造诣，而且还创造性地将两者相结合，一超直入，以小见大，实践着对于中国文化本体与思想精髓的当代探索，可以说是以画入道。

他的史学与理论，以古开今，而他的创作实践，以今化古。一方面，从中国文化本体与东方思维方式的独特视角把握了中国绘画的本质；另一方面，用其具有鲜明辨识度与东方性的视觉结构阐释了中国文化的精髓。

中国画与中国同运。如果说，在过去百年里中国画的发展是在徘徊抗争中前行，核心命题即通过横向比较与“中西融合”来确立自己的文化身份的话，那么，进入新时代，中国画的发展则需要通过纵向打通，立足当下，接引传统，在自我重构的过程中重建中国文化主体！

此时此刻，恰恰需要中国文化土壤中培养出来的，既有扎实的跨文化背景与开放的心态视野，又有着坚定的文化自信与深刻的本土认知的艺术家。卢甫圣正是这样一位艺术家。他既能立足传统，又能超越传统；既能扎根中国画，又能超越中国画；他既在文化形态上深刻把握东方文化的核心价值观，又在艺术形态上把握有节制的文化自由与想象。

他的“话”，是对中国文化主体价值与东方思维特质的探索和发掘。他的“画”，化繁为简，虚实并行，以精神体验取代感官刺激，为全球化文化注入一种有意义的中国范式。

卢甫圣的艺术，超越着东西方文化隔阂，成就着中国文化的当代标高。

甫圣的“山水”格外空灵、“人物”格外高古、“花鸟”格外单纯，使得一个美术画展瞬间切入到文化历史的实境当中。

卢甫圣作品的“绘画”意义完全只是停留在媒介、材料的层面，正是这些媒介、材料所承载着的文化意义、精神意义、价值意义才是作品本身。如此，卢甫圣也从单纯的画家身份瞬间转换到艺术家身份、学者身份。

卢甫圣的艺术，不是一种空间的营造，反而恰恰是一种“去境与返魅”。去境，是消解由具体符号与图像所构筑的视觉世界及其背后庞大的禁锢人的主体性存在的“意底牢结”；返魅，则是对于绘画在本源意义上的对于人的视觉想象力的启发与复归。

卢甫圣借用古典文化、诗词典籍中的概念作为题点，却又不是一头钻进故纸堆里，而有着他独特的阐释角度与表达方式。他的画面上，较少有形的、看得见的笔墨符号，而是实实在在地让人感受到中国画所具有的笔墨气质。有的画家用笔墨表现对象，有的画家用笔墨表现笔墨本身，卢甫圣无疑是用无形的笔墨表现了一种可看的精神价值。这样的实践变革了我们对于笔墨概念的一贯理解，由此创作的作品，则在他全面的艺术实践中找到了一条适应了现代人们的审美要求，同时又属于自己的艺术创作之路。