从“求声势”到“求实干”：2013年美术印象

图为谢振瓯中国画《锦绣文章——昆仑山》

与往年一波未平一波又起喧嚣热闹的美术界相比，2013年的美术界相对沉静。在全面深入贯彻十八大精神的开局之年，在多年积累的基础之上，与美术相关的诸多机制建立，创作与研究稳步推进，整体文化自信提升，美术界也不再一味地向外求——求声势、求气派、求影响，而是不断加强向内求的动力——求实干、求惠民、求开拓、求积淀。

常态与尝试

近些年的美术创作日渐多元、史论研究逐步深入，美术事业随着国力的提升、眼界的开阔、经验的积累和市场的繁荣，不断与时俱进，推陈出新。在此基础上展开的2013年中国美术，虽然没有发生惊天动地的大事，却有不少值得回味的亮点，前几年推出的一些举措正在常态化，新尝试也接连不断。

中国美术家协会依旧发挥着重要的学术引领作用。近年来，协会积极倡导写生，多批次组织全国美术家奔赴青藏高原、云贵高原、天山南北、川陕大地、内蒙古草原等地写生，并推出了少数民族题材系列展览，写生新作与美术史上的经典作品、文献等相辉映，成为美术界回望20世纪美术的一个重要窗口，也成为推动写生以及少数民族题材美术创作研究的重要力量。2013年7月，中国文联与中国美协主办了专门的写生作品展“在时代的‘现场’”，着眼于近一个世纪以来“写生”在中国的发展和变化，从80余年来的写生作品中遴选出140位艺术家的400余件作品。当代美术要始终站在时代发展的“现场”；绘画要具有直面现实、直面生活的鲜活感受力——这是中国美协倡导写生的意义所在，更是绘画与世界万象联系的根本所在，在挪用或借助现成图像成为越来越多的艺术家的工作方式的今天，值得再次思考和警醒。

文化部近几年也在着力打造国家级美术展览体系，中国艺术节中的“全国优秀美术作品展览”以及首次推出的“中国设计大展”是其中的重要展览。“第十届中国艺术节”中的“全国优秀美术作品展览”，是2013年美术界规模最大的国家级综合展览，汇集了近3年来创作的647件中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画作品。综合展之外，艺术节还开设了三大主题展以及“相约十艺节美术系列展览”十余项活动。造型艺术与舞台艺术平分秋色，美术成为国家艺术展示、文化惠民的重要组成部分。当代中国设计更与中国社会、百姓生活紧密相连，跨年举办的“首届中国设计大展”旨在呈现这一趋势并建立专业的国家级展示和研究平台。主题展中的700余件作品，覆盖了平面设计、产品设计、空间设计和跨界设计几大设计领域。通过人人都能享用的好设计，使中国当代文化对世界文化做出积极贡献——这是“中国设计大展”的主旨，也是设计界应该努力的方向。

美术馆不乏策展新思路，一些学术展颇有深度，其中中国美术馆2013年初推出的“20世纪中国美术之旅——留学到苏联”以及年终推出的“走向西部——中国美术馆馆藏精品展”等呈现出对美术史的深入挖掘。院校也不乏饶有新意的探索。恰逢85周年校庆，中国美术学院在2013年以展览的形式与历史展开了一场别开生面的交谈——“八五·85”校庆主题展以85位校友为个案，通过85部短片、85个展位生动呈现出数代美院人在1985年这一时间节点中的艺术实践和经历。

除此之外，文化部组织的第二届“全国美术馆馆藏精品展出季”，无疑是2013年全国各地观众得以享用的最大的美展拼盘——30家美术馆、3000余件作品、展览时间均持续1个月以上、首次展出作品总量占比近60%……展出季对于全国各级美术馆专业化建设方面的引导作用已然凸显：作为县市级美术馆的常熟美术馆举办的“图画先行——庞薰琹图案艺术精品展”，策划、展陈、公教、出版等方面均让业界为之眼前一亮，还有一些地方馆和学院馆独树一帜的策划，都对国家级大馆提出了挑战。“以藏带展、以展带藏”的展出季效应初步实现。

“走出去、引进来”如今在对外美术交流中已成常态。跨文化传播中，文化差异常常让传播的效果打折扣。“走出去”的展览如何少打折扣？“引进来”的国外展览如何深入解读？是对外美术交流中所面临的主要问题。2013年是中国美协两大对外品牌项目“中国美术世界行”及“中国中青年美术家海外研修工程”实施五周年。为回顾与总结而举办的“中国美术家眼中的世界”美术作品展中，参展作品以极富中国韵味的语言形式摹写了五大洲的独特景致，兼具审美融会及文化外交双重功能。2009年立项的海外研修工程，迄今共资助了5批近50位中青年美术家赴外研修，这种变被动接受为主动探究的方式得到了业界的肯定。在2013年“引进来”的项目中，中国国家博物馆与国外博物馆的交流展格外引人注目：“地中海文明——法国卢浮宫博物馆藏文物精品”中的280件（套）珍贵藏品，以全新的视角诠释了地中海地区的文明历史；“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展”精选的100余件油画、版画与挂毯，展现了16、17世纪尼德兰南部地区绘画发展的历程。中国观众得以近距离感受历史和艺术在世界美术长廊中的交相辉映。

动力与压力

2013年，从中央到地方，从领导到群众，从学校到家庭，美术赢得了社会各界越来越多的重视和关注。这是美术发展的时代机遇，也对美术工作提出了新的要求和挑战。

去年4月，文化部首次主持召开全国美术工作会议，从国家文化发展的战略高度，回顾总结了新中国成立以来美术工作的经验成果，分析了目前美术创作、研究、市场管理等方面存在的问题，对美术工作提出了要求——各地文化主管部门要积极转变政府职能，全面提升美术管理水平，加强对各地美术资源的统筹协调，推动中国美术“走出去”，进一步解放和激发美术生产力和创造力，探索符合中国美术发展实际、有中国特色的社会主义美术发展道路。

去年11月，中国美术家协会第八次全国代表大会在京召开。中宣部领导充分肯定了过去5年中国美协所取得的成绩，也提出了弘扬社会主义主流价值观、坚守中华文化立场、坚持高水平的艺术追求、美术家要秉持高尚的道德情操等要求。美协工作报告在对未来的展望中，也体现出一种文化自信、对传统的尊重、对新事物的包容，在青年艺术家培养、团结自由职业者、完善国际交流机制等方面提出了具体措施。新一届领导班子尘埃落定，下一个5年如何开创美术事业的新局面？在这个充满机遇也充满挑战的时代，已砥砺前行近65个年头的中国美术家协会，如何续写辉煌？值得期待。

历史是财富。为了艺术地再现中华文明史，中国文联、财政部、文化部于2011年启动了“中华文明历史题材美术创作工程”。2013年9月，草图观摩展在国家博物馆展出，以征询广大观众的意见。167幅草图经过作者反复锤炼、推敲之后的立意构思，大多得到了观众的认可。正式创作中有多少作品能够以高超的艺术水准充分表现历史的厚重，同样让人期待。

历史有时也是包袱。中国画传统最为丰厚，对于创作者来说，包袱也最为沉重。近些年，一批经过学院教育的青年画家谋求突破已有的工笔画样式和风格，工笔画从而呈现出一种属于年轻人的锐气。2013年12月，“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”在中国美术馆的展出，以146位艺术家创作的近400件作品，展示了在工笔画领域有所创新的老中青三代艺术家的代表作或新作，让观众看到了工笔画的发展变化以及在造型、观念等方面的新探索。

由此想到，无论新的组织策划模式如何源源不断地展开，艺术最终还是要靠作品说话。那么我们是否应该反思，现如今对美术创作的推进组织形式是否太过工程化？美术界是否有太多鱼目混珠的协会、学会？正式的协会、学会中的主席团、理事会是否太过臃肿？中国每年举办有许许多多、轰轰烈烈的大展览，收获的是许许多多的大作品、大画册，唯独同等品质的具有独特个性的艺术创造稀缺。这个性不仅是语言的，更是思想和追求的。由此联想到近期凌君武、忻东旺两位优秀中年艺术家的早逝，令美术界扼腕痛惜。人们痛惜的不仅是他们早逝的生命，更因他们具有文化内蕴和时代担当的艺术创作戛然而止。以小观大，当代中国美术创作要想留下这一时代闪光的足迹，并流芳后世，也只能靠有高度、有深度的艺术佳作，除此之外，别无他途。