雪舟等杨《秋冬山水图·冬景》

　　秋冬山水图·冬景 46.3×29.3厘米 1467年 雪舟等杨 东京国立博物馆

　　奕品

　　雪舟等杨（1420—1506），日本绘画史上“汉画派”的开创者和集大成者。自幼酷爱作画，12岁出家，入相国寺为僧，学习禅道，但他更热衷于绘画，曾师从日本的山水画大师学习绘画，临摹了大量的中国宋元的水墨画样式。为了探究中国画之真谛，1467年，他作为画僧随日本遣明使节来到中国，历览中国名山大川，领悟到中国画的根源在于中国的自然风物。

　　雪舟等杨是否师从同时代的中国画家已无从考证，但可以肯定的是他研习过12世纪画家梁楷的画。他并非简单地模仿梁楷的绘画风格，梁楷大部分的画作用笔柔软，但是有些画作的线条却十分硬朗，雪舟等杨将这种类似书法的线条用于自己的绘画实践，使自己的画风较之梁楷更加精练、更加动感。此外，他还学习中国水墨画的着色、泼墨和晕染等技法，在当时浙派、吴派、院体等抽象山水及宋元正统山水中身临其境、融会贯通。出访中国的经历使雪舟等杨的绘画技艺走向成熟，最终开创了具有自家风貌、极富生命力的新画风，并深远地影响了日本和后来的西方绘画界。从这个意义上说，他的画是具有世界意义的。

　　雪舟等杨的最高艺术成就体现在水墨山水画上，这幅《秋冬山水图·冬景》是他的代表作品之一，记录了画家一次独自行走在寒雪山林间的体验。画中几条浓重的墨线自然分割出不同的层次空间，寥寥数笔就勾勒出了峭壁悬崖，层峰叠岭，远山寒雪。自然界的风物布满了整个画面，首先映入眼帘的是嶙峋的怪石和并立的两颗枯树，一条小路伸向大山深处，路边的行人几乎难以辨识，好似融入了景色之中。左面的山石只是描绘了一角，山的高度和陡峭都在画外，给人留下了无尽的想象空间。画中的矮山陡峭，并且山石峥嵘，很见风骨。远处的亭子在天寒地冻中傲然挺立，平添了几分生气。迎面的高山距离较远，山雾飘摇，颇显神秘。在几座山峰和右边山石犬牙交错间，画家一笔突兀而起，伸向高空，这看似无依无据的一笔正是这幅画的大胆、独特之处，如果将其隐去，这幅画的风韵和气势就大打折扣了。

　　在这幅画中，东西方绘画的差异很明显地体现了出来。画中设置了大量的空间，东方绘画的含蓄、空寂、澄明体现得淋漓尽致，也把冬雪惨淡、寒山幽远、行人绝迹的意境渲染了出来。但是，一个画家如果仅仅是描绘寻常的风景，而缺乏自己鲜明的个性，也不会是很高明的大家。这幅画中，那突兀且独具特色的横空一笔就是雪舟等杨极具个性和艺术胆识的流露。画中的水墨运用也浓淡相宜，对比强烈，很有感染力。