掐丝珐琅：复兴的宫廷时尚

　　聚宝盆（大型景泰蓝） 钟连盛

　　铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”，是一门仅为帝王家享有的独特工艺。“铜胎掐丝珐琅”，顾名思义，是指在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩，经过反复烧制、镀金、打磨而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。

　　掐丝珐琅自元代从西亚阿拉伯地区传入中国，本身带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。明初曹昭所著《格古要论》“大食窑”条目下记载：“以铜作身，用药烧成五色花者，与拂朗嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类，但可妇人闺阁中用，非士夫文房清玩也。又谓之‘鬼国窑’。”曹昭说的“鬼国”，是明代对边远少数民族的蔑称，也有学者认为此处有“鬼斧神工”之意。

　　中国的传统美学是一种忽略色彩与形似的美学。掐丝珐琅的繁丽生动、辉煌灿烂，对国人尤其士夫阶层，造成了审美上的冲击与反动。譬如像曹昭这样的文人，就断然认为珐琅器失之俗艳，“但可妇人闺阁中用，非士夫文房清玩也”。虽然未能迎合士夫文人淡雅高洁的趣味，掐丝珐琅却深得元、明、清几朝统治者的喜爱。由于盛行于明景泰年间，且早期以亮蓝为主调，又获得了一个诗意的名称：“景泰蓝”。

　　掐丝珐琅技术最早可追溯至元代，但元代工艺还很粗陋，胎型笨重，掐丝欠均匀，色彩也比较单调。到了明代中期，该工艺臻至成熟，不仅制胎巧夺天工，器型丰富多样，釉色更是变幻万端，在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上，又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，观之愈加纯净透亮，泛出晶莹可爱的宝石光泽。

　　明代晚期，山河破碎，民不聊生，掐丝珐琅工艺一度陷入低谷。直至康熙年间，掐丝珐琅器才重新开始烧造。但康熙帝痴迷于自法国传来的“画珐琅”技术，敕令造办处大量制造珐琅彩瓷。掐丝珐琅在雍正和乾隆年间才迎来了第二个高潮。

　　清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从盘、碗、盒、熏、炉、鼎、樽、壶等小巧物什，扩大到了日用家具，如桌椅、床榻、箱柜、屏风、鼎式大香炉等等。如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。另一特点是将掐丝珐琅与錾胎珐琅、画珐琅、宝石镶嵌、漆雕、木雕等其他工艺相结合。乾隆曾下旨制造掐丝珐琅佛塔六座，这一组高两米有余的“铜胎蓝绿地掐丝珐琅宫殿亭式佛塔”，工艺繁复，纹饰曼妙，充满恢宏庄严的皇家气象，是掐丝珐琅空前绝后的巨制。

　　掐丝珐琅之所以在几百年里成为宫廷专有的华贵艺术，一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲，尤其是元、明时期的掐丝珐琅器，胎体厚重，全由纯铜制成，极少的甚至用金做胎；另一方面，掐丝珐琅与生俱来的钟鼎富贵之气，与文人阶层的隐逸风度形成极大反照，因此被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征。乾隆四十四年除夕，宫里吃年夜饭的时候，唯有皇上用的是景泰蓝餐具，陪宴的亲王贵胄用的都是瓷或银质的餐具，这就跟路易十五的餐桌上要放一只纯金的宝船一样，乾隆皇帝亦以珐琅器来彰显帝王与臣子的不同。

　　掐丝珐琅器是国运昌盛、物阜民丰的佐证，一旦经济萧条，工艺便迅速衰落。解放前夕，掐丝珐琅工艺几乎已经人绝艺亡。解放后，国家开始重视保护传统文化和工艺。当下文物艺术品市场的繁荣，为掐丝珐琅工艺的再度崛起创造了契机。近年来，掐丝珐琅器屡屡在重要的拍卖会上现身，2010年秋拍，一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉以1.295亿港元落槌，创下了掐丝珐琅器的世界拍卖纪录。2013年保利秋拍更将呈现“法国皮埃尔·梅西耶珍藏清代掐丝珐琅器专场”，这是将19世纪欧洲的珐琅热带回中国，力图复兴几经起落却亘古华贵的宫廷时尚。此外，仍有北京珐琅厂为代表的企业致力于研究与传承掐丝珐琅工艺，赋予“国之重器”新的文化内涵和历史价值。（作者：黄 茜）