赵宗藻斥美术教育单一：一个老师带一群学生

赵宗藻以版画闻名于世，不过他家客厅里挂的大幅作品，却是上世纪70年代他去富春江冶炼厂深入生活时的速写。

书房里的画桌上，摆着挂满各种型号毛笔的笔架，桌上叠得满满的书画作品，更让人觉得充满传统书画家的味道。木刻刀反而被束之高阁了。

这大概就是赵宗藻“中国气派”的体现。

这位从小受传统中国艺术熏陶，先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培养过的艺术家，走入版画道路之后，开创出独具一格的人文版画风格。

1982年《黄山》组画的创作，让这种中国气派达到了新境界。

这幅作品在第7届挪威国际版画双年展上获奖，英国牛津大学教授、著名中国艺术史学家苏立文评价：“通过这部作品，中国画家在水印技术方面打开了新天地，为建立现代中国式的版画取得了新突破。”

在绘画艺术上，赵宗藻是个名副其实的“多面手”。

在2011年浙江美术馆“八十凝望——赵宗藻艺术回顾展”上，人们就见识了赵宗藻在版画、书法、山水画等多种领域里的创作。

那一年，他甚至还教90后、00后的年轻人如何创作指墨画——他拿了一颗生姜当“模特”，用手指水墨写生。

“用手指画画，根基还是在运笔的功力，依然讲求笔墨和线条。只不过手指不像笔这么顺畅，却反而生出了笔画不出的意趣。”赵宗藻说。

在采访的时候，他还特意拿出一本山水、书法和指墨画的集子，津津有味地给记者讲解。

指着一张风信子图，他笑道：“文革期间，版画被否定了，我在家里闲着没事做，就学习潘天寿先生画的指墨画。这些图都是照着家里种的花写生的。”

那时候，赵宗藻一家还住在少年宫附近的少年路上。家中虽小，但赵夫人很爱种花。

如今几十年过去，赵宗藻依然爱对着阳台里的花花草草，描摹几笔，以为乐趣。

人物名片

赵宗藻：1931年生，笔名木石，江苏江阴人。新中国第一代版画家、美术教育家之一。先后就读于苏州美术专科学校、南京大学美术系，1955年进入中国美术学院任教。

作品《田间》曾入选莱比锡世界版画比赛，作品《四季春》参加巴黎春季沙龙并为巴黎图书馆收藏。《仙蓬莱》、《黄山松》参加1984年挪威第七届国际版画双年展并获奖，被美国和芬兰大使馆收藏。水印木刻《黄山》组画，被西方艺术家誉为“打开了中国水印技巧的新天地”。

这位从小受传统中国艺术熏陶，先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培养过的艺术家，走入版画道路之后，开创出独具一格的人文版画风格。

傅抱石激动 潘天寿严谨

这两位艺术大师，对赵宗藻的影响很大

赵宗藻的语速相当慢。他常常要思索良久，把语言组织精练了才吐出来。在讲述故事的时候，他还会做很长的铺垫，总要将前因后果描述清楚。

或许多年的教学经历，让他养成了这种严谨的作风。

1954年，浙江美院(现中国美院)版画系成立。24岁的赵宗藻接到系主任张漾兮的邀请，来到中国美院任教，从此再也没有离开过。他和张漾兮、张怀江、赵延年一道，架构起国美版画系的重要框架。这个组合，后来被美术界称为“两张两赵”。

如今，“两张”已经故去，“两赵”也都是耄耋之年。随他们远去的，还有木刻版画的辉煌岁月。80多年前，鲁迅掀起中国新兴木刻的潮流，不少革命艺术家投身其中，用对比强烈的黑白木刻画面描绘现实，勾勒出一个鲜活的时代。

当代版画，已经不像80年前那么简单纯粹，也没有了时代的厚重感，更不像当初那么具有战斗性。但在欧洲的一些大博物馆，比如大英博物馆东方馆、巴黎艺术馆等，馆藏的中国艺术品只有版画。

赵宗藻曾提到过一件事：1979年，巴黎举行了一场名为“中国版画50年”的大展，是法中友协主动提出的，在他们看来，“只有中国的版画才能看出半个世纪以来中国人民是怎么走过来的。”

(以下记者简称“记”，赵宗藻简称“赵”)

【启蒙】 父亲的药方

我父亲是中医。小时候，我经常看他给病人开药方。他是用毛笔写的小楷，这就是我对传统文化最早的接触。

记：您对书画艺术的兴趣，最早是从什么时候开始的？

赵：我父亲是中医。小时候，我经常看他给病人开药方。他是用毛笔写的小楷，这就是我对传统文化最早的接触。

后来上小学了，学校里有写字课，还常常举行比赛，我总是榜上有名。虽然奖品微不足道，但对孩子来说，这样的鼓励足以调动兴趣和积极性。

记：绘画的兴趣也是那时候培养起来的吗？

赵：在上学前，抗战逃难的时候，我们在江苏的一个农村避难。

有一次鬼子要来了，大家就把家里的东西拿出来焚毁，其中有学生画的美术作业。这是我第一次看到正规的美术作品，喜欢得不得了。

后来我自己涂鸦，画的题材都是打日本鬼子的。因为现实里国军节节败退，我一个小孩子只能通过画画来发泄情绪，画出想象中的军舰、飞机、炮打鬼子。

再后来，我在《东方杂志》上看到名家的山水画，看得心旷神怡，我就用铅笔在广告纸的背面临摹。

就是这些临摹的过程，让我受到中国传统山水画的熏陶，这对以后的艺术创作影响也很深。

记：在您正式走上美术专业道路之后，哪些老师对您的影响比较大？

赵：在南京大学的时候，傅抱石先生对我的影响很大。

傅抱石先生不会一笔一划地描绘对象，创作时全凭感觉。他画画的时候特别激动，毛笔要蘸水调色的时候，常常放在舌头上调，弄得一嘴的五颜六色。藤黄颜料是有毒的，但花青可以中和它，这两种颜料就常在他嘴里化开了对冲。

他有一块方印叫“往往醉后”，喝醉之后创作就更激动了，所以他的作品总是气韵生动。受他的影响，我画山水的时候也会很激动。

后来到浙江美院，遇到潘天寿先生，他和傅抱石先生完全不同，他强调用笔，画面简洁，结构严谨。

这两位大师的特点非常鲜明，我很有幸能接受不同艺术风格的影响。

【创新】 中国气派

我从小受中国传统文化影响比较大。中国画讲求含蓄、以少胜多，在画内看到的有限，让人联想到画外的无限，这是中国画艺术上的最高境界。

记：您早年接受传统山水画的熏陶和训练，为什么后来开始版画创作呢？

赵：在苏州美专的时候，我们有同学学习木刻，当时他们都画一些解放前劳苦大众的生活画面。国民党政府看到这些木刻作品比看到坦克还害怕，经常抓人。我的同学也有被抓去的。

在那个时代，木刻创作是要冒生命危险的。

1946年，中华全国木刻协会举办了抗战八年大型木刻展览，那是我第一次看到木刻原作，从前看到的都是报刊杂志上的复印作品。

这个展览让我非常震撼，黑白木刻反映的是战争时期的现实，画面非常强烈，让人难以忘记。后来我到南京上学，政治氛围更浓厚了，运动一个接一个，我也用木刻创作来投入社会。

记：那个时代投身木刻创作的艺术家很多，您认为自己的特色是什么？

赵：文化上第一口奶很重要，我从小受中国传统文化影响比较大。中国画讲求含蓄、以少胜多。在画内看到的有限，让人联想到画外的无限，这是中国画艺术上的最高境界。

我创作的版画作品，也追求这种境界，这是“中国气派”。

记：怎样才能体现这个“中国气派”？

赵：比如1955~1956年我创作的《乡干集会》。

当时我们去金华的农业合作社，我住在山坡上，常能看到成群结队的基层干部从窗下经过，听到他们的脚步声，风里来雨里去。

我的这幅画中，就是一群乡村干部撑着伞，走在雪地上的背影。

因为画中的人没有脸，有人质疑这幅作品避重就轻，偷工减料。但当这幅作品参加1957年莫斯科举办的中国现代版画展览会时，这种简洁中蕴含的诗意，得到了莫斯科专家的赞誉。

记：您认为创作中最大的难点是什么？

赵：我觉得是构思。

我有一幅版画作品《四季春》，从1958年开始创作到1960年完成，构思了两年，历时最长。

1958年，我们去嘉兴平湖养蚕的地方采风。那边的养蚕基地规模非常大，场面让人震撼，连蚕吃桑叶的声音都能听见。

当时为了体现农村的技术革新，要创作作品，但下乡多次都没有找到特别合适的素材。

一直到1960年，我在一张报纸上看到“一年养蚕12次”的新闻，突然就来了灵感：全年都在养蚕，那不是“四季如春”吗？于是，我就把养蚕的过程和一年四季的景色融入到同一张画里，创作了这幅《四季春》。

还有一幅作品《中秋》则是构思时间最短的。

1963年我们去舟山，到了海岛上正好中秋，于是晚上就去赏月。结果月亮没看到，却看到了满天的海防探照灯。那一瞬间我想到了一个画面——一个海防战士在海岛上站岗，背景是一轮满月和探照灯。

《中秋》就是这样来的。

【教育】 跨专业选修

每年有一段时间，版画系的学生，可以自由选修其他系的课，设计、雕塑、油画都可以。这能弥补单一专业的不足，还有利于创新。

记：您在国美任教几十年，最注重学生的什么素质？

赵：全面素质。

我在美院的时候开了一个跨专业选修课，每年有一段时间，版画系的学生，可以自由选修其他系的课，设计、雕塑、油画都可以。

四年下来，学生可以把重要的专业都选修到。这能弥补单一专业的不足，还有利于创新。

在我上学的时候，除了雕塑外，其他专业都有接触，尤其是设计专业的门类，学得很全。我的那幅《四季春》就是装饰画的风格。

记：您觉得现在的美术专业学生在学习方面有什么问题？

赵：还是太单一的问题。现在流行工作室制度，一个老师带一群学生。这有它的好处，但也有局限性，学生就缺少机会向不同的老师学习不同的风格。

记：当代的版画创作手段很多元，技术条件也比以前成熟许多，您怎么看？

赵：当代的艺术家比较关注自己的内心和自身周围的东西。当然这也是反映生活，只是它可能会比较琐碎，很难打动大多数人，引起更多人的共鸣。

所以，对艺术家来说，培养一个正确的世界观和生活的态度是很重要的。

本报记者 郑琳

他的画，醇而不烈

讲述人：姜陆，天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任

他人眼中

他的画，醇而不烈

讲述人：姜陆，天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任

初见赵先生，有一个很突出的感觉：时代之于人的塑造，真是有着无形的力量。清癯消瘦的身形，平和沉稳的谈吐，是属于他那一辈知识分子的典型气质。

绘画作品是视觉的，同时也需要用“心”去读。毫无疑问，面对一件艺术作品，映入眼帘的第一感觉十分重要。然而，仅停留在这第一感觉中，却又会忽视了作品的精神内涵。

赵宗藻先生的画如其人，以独特的视角展现出富有诗意的生活场景，显现着朴素无华的审美追求。

这是一种艺术态度，更是一种生活态度，仿佛是一樽醇而不烈的美酒，引发人们对美好生活的憧憬，直如沐浴着平静之美的和风。

（本报记者 郑琳）