翠色連綿春無限（中國畫） 　　王健樑作

　　王健樑是一位很有造詣的新銳畫家。他為人低調謙虛，不善言辭，又是一位情感豐富、有主見、有思想的畫家。幼年受母親的影響，他從《芥子園畫譜》開始了藝術之路。初師五代，后學宋元。從臨摹入手，以董源、范寬、倪瓚、黃公望一路為宗，幾乎歷代名家的山水畫他都臨摹過，狀其形，摹其神。青年時期，王健樑開啟了不斷求學之路，先后在河北省群藝館、北京畫院、中央美術學院求學。他走進名山大川，從大自然中吸取營養，觸景悟道。

　　山水畫創作須師古出新。幾千年傳承下來的經典藝術，其技法和思想值得今人學習和傳承。但山水畫的“圖真”與“敘事”在當今遇到了很大的挑戰。農耕社會，人們依山建房，靠水而居，日出而作，日落而息，生活在大自然之中。今天的中國，城市化率超過50%，即便是鄉村，景貌也與原先不同。江岸送別、亭外放鶴、秋山問道、獨釣寒江、山樵漁隱、夕陽牧歸、尋僧問道等古畫中的場景，已經不復存在。那麼師古師什麼呢？王健樑認為，一是師技，二是師境。師技就是學古人的技法，包括取景、取勢、取筆法﹔師境就是學習古人的創作思想。

　　以勢取勝。王健樑遵從董其昌“筆勢崢嶸，辭採絢爛，漸老漸熟，乃造平淡”的審美意趣，山水畫以勢取勝，從宋元山水中汲取營養，以寫實為主，融入潑彩、蘊染等多種技法，畫面生動傳神，避免具象工寫的刻板與照片感。他的山水畫一般畫得很滿，結構嚴密、完整，有很強的秩序感。每根線條與色塊都有明確的指向與含義，交代清楚，協調一致，沉穩、簡潔、清爽，滿而不悶，既有滄桑感，又有蒼翠感。從整體到局部，充滿運動的節奏，在協調中有起伏，有對比，有韻致。

　　蘊含思想。技術精到是優秀畫家的基本功。以技為基，表達思想，思想所致，技法天成。王健樑探索出自己的繪畫語言來表現畫意。他常用老子《道德經》中的章節來表達自己的創作思想。這在人物畫中屢見不鮮，但在山水畫中卻不多見。王健樑也像其他一些山水畫家一樣，用筆觸描繪四季山色，但他更多的是表現一種神情與氣韻：白雲初晴、幽鳥相逐的喜悅，青山夕照、紅杏在林的雅境，眠琴綠陰、人淡如菊的典雅。

　　王健樑正值壯年，傳統的功夫很深。他已經初步形成了自己的風格和表達范式，相信他還會不斷地探索追尋，尋求更大的超越。

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