人民網北京4月1日電 沒有比芭蕾更適合的方式來演繹這一出美麗悲傷的故事，肖邦鋼琴曲的優雅、憂傷與《茶花女》的故事搭配在一起，與曼妙的芭蕾舞姿相結合，再配上時代感的舞台背景與精美的服裝，給觀眾帶來了一場全方位的視聽盛宴。

根據小仲馬的同名世界名著改編的《茶花女》日前在天橋劇院首演，《茶花女》作為被搬上舞台和銀幕次數最多的文學經典之一，由足尖詮釋的芭蕾舞劇有過眾多版本。此次上演的版本由漢堡芭蕾舞團藝術總監約翰·諾伊梅爾一手編排。該舞劇已經有40多年的歷史，每一次諾伊梅爾對其進行再創作，使它成為了青春永駐的經典。

《茶花女》作為諾伊梅爾的經典保留劇目之一，將傳統與現代相結合，用舞蹈展現劇情，對於人物心理的細膩刻畫及戲劇情節的巧妙描摹堪稱“戲劇芭蕾”的經典，是20世紀芭蕾史上少有的一部佳作。該版本以其對人物性格形象的塑造而聞名，舞劇《茶花女》的意義在於傳遞了愛的力量，即使女主角身患重病，情況嚴峻，但是她依然找到了自己的真愛。

選擇天橋劇場作為首演地，諾伊梅爾有自己的看法，他認為天橋劇場擁有非常完美的芭蕾舞台，舞台和觀眾席的比例極為恰當。“天橋劇場讓我覺得它是一個能讓我和我的作品完美呈現的舞台，是極為理想的芭蕾舞台。”

自1978年首演以來，《茶花女》成為舞團常演不衰的經典保留劇目。舞劇分為三幕，選用肖邦的音樂作為配樂，選取了《第一鋼琴協奏曲》和《第二鋼琴協奏曲》中的《浪漫曲》，以及幾首鋼琴獨奏曲，將觀眾的視覺、聽覺感受融合，緊跟劇情的節奏，在張弛有度的背景音樂中刻畫了表演人物的感情，烘托了《茶花女》結局的悲劇氣氛。

據了解，中央芭蕾舞團與約翰·諾伊梅爾的合作已經有十年了。中央芭蕾舞團團長、藝術總監馮英表示，通過與世界一流的大師近距離的合作，從他的身上學習到對藝術的執著和嚴謹，見識了什麼是真正的藝術大家。對於中國的芭蕾，中央芭蕾舞團整體的綜合性提高，都有著直接內在的聯系。（鐘旎）

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