《五馬圖》真跡局部

　　近日，正在日本東京舉行的“顏真卿：超越王羲之的名筆”大展。除了“天下第二行書”《祭侄文稿》，展覽中還有一件80余年未曾露面、一度被認為毀於戰火的中國國寶級畫作、被譽為“天下第一白描”的《五馬圖》。

　　李公麟被譽為“宋畫第一人”，北宋《宣和畫譜》曾收錄他的百余件作品。但傳至今日，可信的隻有《五馬圖》和《臨韋偃牧放圖》兩件。而《臨韋偃牧放圖》是李公麟臨唐人所畫，隻有《五馬圖》是存世唯一“百分百的李公麟原創”。

　　《五馬圖》的流傳充滿了傳奇。據傳此畫剛剛完成，其中那匹“錦膊驄”就死了。有人說，是因為李公麟畫得太好，將馬的魂魄奪走了。《五馬圖》在南宋時就已聞名天下，歸於南宋內府收藏。到了元、明兩代，經柯九思、張霆發等收藏名家遞藏。清代康熙年間，被河南商丘宋犖收藏。乾隆時期，被貢於清宮，乾隆皇帝兩次在《五馬圖》圖上題文，並著錄於《石渠寶笈重編》。這幅名畫被清宮珍藏了兩百多年，末代皇帝溥儀退位后，以賞賜溥杰的名義被盜運出宮。據傳，《五馬圖》在二戰以前藏於私家，戰后就徹底失蹤了，隻留下民國時制作的珂羅版印刷品收藏於故宮博物院。

　　親臨此次展覽的藝術家湯哲明用“久別重逢”來形容第一眼看到《五馬圖》真跡時的感受。“我學國畫，各種美術全集必收此圖，但都是根據模糊的復制品而翻印，李公麟用筆時的許多微妙細節隻能靠猜測，這次一睹真容，覺得豁然開朗，非常震撼。”

　　《五馬圖》有“天下第一白描”之稱。在李公麟之前，白描就是一種常見的中國傳統繪畫技法，卻始終沒有成為一種獨立的技法。這是因為在他以前，唐宋人物畫主要是以壁畫為主流，紙上的白描其實是壁畫的草稿。唐代“畫聖”吳道子以人物畫著稱，他這樣的大畫家在畫壁畫時是不負責上色的，而是由他指揮工人完成。但由於吳道子的名氣太大，他有時在牆上畫完初稿上了點淡彩，工人就不敢繼續上色了，於是這種初稿逐漸成為一種白描淡彩畫流傳下來，不經意中形成了一種風格，人稱“吳裝”。這樣的技法與風格到了文人畫興盛起來的北宋，被李公麟繼承並發揚，成為一種獨立而又獨特的繪畫手法。

　　李公麟用淡墨進行暈染，表現五匹馬不同的毛色，它們或靜止，或緩步徐行，比例准確，神完氣足。控馬者姿態各異，無一雷同，其精神氣質微有差異，有飽經風霜、謹小慎微者﹔有年輕氣盛、執缰闊步者﹔有身穿宮服、氣度驕橫者。蘇軾曾這樣贊嘆李公麟：“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨。”

　　李公麟雖然繼承了吳道子的傳統，卻以當時的文人趣味對傳統作了很大的改造。湯哲明認為，這改造首先體現在畫幅趨小，米芾說李公麟“隻在澄心堂紙上痛自裁損”，他的畫不再是供他人觀瞻、教化民眾的大創作，而是供知己欣賞，充滿了“獨樂樂”與“小確幸”式的文人趣味。李公麟曾自述道：“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”

　　這種改造還體現在其格調走向的清淡簡逸。李公麟開啟了后來以趙孟頫為代表的元代文人畫格的先河。元代文人畫真正踐行了蘇軾的文人畫理想，由唐宋時的重人物而變為重山水。文人畫至明清吳門畫派、董其昌、“四王”綿延600年不絕，而李公麟可謂其重要的師祖之一。

　　（《解放日報》2.15 陳俊珺）

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