九寨溝（國畫） 193.7×178.7厘米 1996年 中國美術館藏

　　何海霞（1908—1998）初名何福海，字瀛，又字登瀛，北京人。早年從師張大千學畫，1946年隨張大千入川寫生，1956年調入陝西美協從事專業創作，1983年任陝西省國畫院副院長。為“長安畫派”代表畫家之一。

　　提起何海霞，人們自然會想到“長安畫派”。但我們今天看到的《九寨溝》這幅作品，卻是他晚年變法，跳出“長安畫派”界格之后的作品。

　　1961年10月在北京等地舉辦的巡回展覽中，中國美術家協會西安分會的主要成員石魯、趙望雲、何海霞、李梓盛、康師堯、方濟眾等人共有150余件作品展出，此次展覽在美術界引起了巨大反響，“長安畫派”的名字一時間享譽全國，石魯、趙望雲、何海霞被稱為“長安三杰”。“長安畫派”重視當代生活與革命題材的表現，重視現實對象與現代人物的描繪，他們力求體現出繪畫手法及審美情趣的時代風格與地域特色，認為中國畫作為時代的產物必定能反映時代的風貌。這也正是何海霞在1949年告別老師張大千之后，在新社會、新環境、新創作理念下生發出的新面貌。圍繞著全新的思路，何海霞在傳統繪畫形式上作了大膽突破，在不脫離傳統運筆和水墨的前提下，以寫生結合創作，大膽運用自己早先打下的色彩的表現功力，使畫面體現出全新的風貌。

　　1984年，何海霞被調往北京中國畫研究院（現為中國國家畫院）。年逾古稀的他刻有這樣一方印章——“蒼暮年大有所為”，表明自己要隨著時代變遷和生活環境的改變而挑戰自我、變法求新的勇氣和信心。上世紀80年代后，他的山水畫風格和表現形式開始有了顯著變化，畫面上呈現出筆墨與色彩交融、氣勢與意境交映生輝，講究用筆用墨。到了90年代，何海霞的作品比之前更加自由揮洒，無論是輝煌的金碧山水還是逸氣洒脫的潑墨潑彩，都能看到他已跳出“長安畫派”的界格，走向更富時代氣息的新的“自然”。此時的何海霞，已熔古今、東西於一爐，得百家之長而達到了“畫自己”的自由表達境界——成功完成了衰年變法。《九寨溝》就是在這個時期創作的一幅藝術精品。

　　九寨美景

　　縱觀全畫，滿紙煙雲，筆墨淋漓。遠處，山巒層疊，連綿起伏，林深葉茂，郁郁蔥蔥，雲繞山間﹔近處，山聳雲端，河流縱橫，溪水潺潺，古木參天，水溪雲海相映成趣。真是山借水勢而峻峭，樹依山形而嫵媚，水漫石而染色，雲繞山而生彩，千奇百態，色彩斑斕，好一幅既壯觀又秀美的九寨美景。

　　“平遠式”構圖

　　整幅作品採用了傳統山水畫中的“平遠式”構圖法。取景由近景的樹木、石崖及中景的密林、山峰，再到遠景的山巒，至更遠處影影綽綽的群山剪影，山與山之間以煙雲流水巧妙銜接，過渡自然。在“平遠”的基礎上，何海霞將胸中丘壑盡付其中，仿佛在高空上俯視群山，使得尺幅之間遼闊深遠，氣象萬千。

　　筆墨設色

　　整幅作品筆墨蒼潤，技法嫻熟，成功地把水墨、青綠和金碧重彩相結合，淡墨法、積墨法、潑彩法、重彩法相互交織，用筆上骨體堅凝又筆力雄健，達到了形神兼備、渾厚華滋的筆墨境界。

　　款識

　　何海霞先生在畫右邊題曰：“九寨溝，中南第一峰，密林深處四時雲霧迷蒙。人文始祖，神農棲身於其中，人獸相居，嘗百草，醫生物，相傳，亦為人類造福，傳頌后世。是否屬實，有待考。八十八叟寓居滬上，海霞並記。並簽印三枚：何瀛（白文），海霞（朱文），溝坎一生（朱文）。

　　回看何海霞藝術生涯，他一路從傳統中走來，滄桑坎坷，飽經磨礪，終於形成自己雄奇奔放、渾厚壯麗的藝術風格，不愧是一座巍峨聳立的中國山水畫“世紀末的豐碑”。

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