老實說，現在畫展多了，“不一樣”就是期待。只是，好像畫家們並非都這麼想，或許也並沒有能力這麼做。所以，“不一樣”往往是個奢望。總的說，不少畫展出現“一樣”或者“差不多”者，不是因為“縱向遺傳”，就是“橫向遺傳”，要麼就是“近距離感染”，還有就是“自我繁殖”。

陳鈺銘《軒轅皇帝》

這次畫展，是師生展，先生扛大旗，弟子很賣力，合成一台大戲。老師是主角，人人有佳作，也算多人共展，或稱主題群展。來前，怕“一樣”，忌諱一個師傅教的、一個模子搕的。看后，非常感慨，特別欣慰，不僅不太“一樣”，還有新面貌，也溢出些許新味道，是為可喜，尤為可賀。

關於陳鈺銘先生——這位擎旗的師傅，似乎無須多言，作為軍隊走出的、術業有專攻的個性水墨人物大家，不僅早就聲名在外，關鍵是畫好，有境界、有味道，且越來越好，越來越地道，不斷自我聚焦，成就個人面貌，也為水墨人物畫壇，矗立奇墨異彩的突兀一“象”。

參展陣容中，作為陳鈺銘工作室助教的李連志、張力弓先生，也是耕藝已久、早聞聲名。本次畫展，連志、力弓的新作，也屬大幅精制，猶有“鶴立雞群”之貌。看連志畫兒較多，其藝道功夫，江湖早有傳說，根本在於其有想法、耐琢磨，作品尋味、境界不俗。畫得好，題材也廣、形式又多，潛力可挖，未來可期。

觀中國美術，師徒模式演繹至今，成為一種文化。所以，中國藝術“派”少而“宗”多，表現在師徒相授、子承父業、友朋宗親、地域鄉鄰等，所以，具有師承性、家族性、地域性特征，與長期的農耕社會、情緣文化等諸多因素相關，也與傳統藝術往往被作為一門手藝傳承相合。這種模式，雖經漫長，但多有流弊，學界多有宏論。私以為，核心之命題在於，藝術家或許是個非常特殊的人類學、文化學現象，終究不是“培養”出來的。

一直以來，不少有識之士均有此感慨，精英可以培養，科學家可以培養，藝術家卻難以培養，尤其是能出精品、巨制、創造經典的大家，往往與培養無關。如同“錢學森之問”一樣，令人尷尬﹔吳冠中更是多次疾呼，並鄭重提出“以獎代養”的建議，但至今未見多少動靜，各類藝術院校、各種工作室，似乎依然紅紅火火。

藝術家成長中，內在（心源）非常重要，外在有時也是“燃”點。通俗說就是，成為伯樂眼中的千裡馬。當年，宋王趙佶選中天才少年王希孟，成就《千裡江山圖》，是宋徽宗獨具慧眼，根本是王希孟天有奇才。

陳鈺銘《天籟》

這次師徒展，有陣容、有規模，能拿出這樣的作品，能有這樣的展覽效果，可見當初師者選材見功夫，學生多有內在，范習也見功夫。

說“不一樣”，是想說，藝術貴在不同，也難在不同。這種“不一樣”，直觀在形式語言，審美也由形式語言——或者說，通過形式語言——感受審美，進入思想，體現藝術價值。因為現代美學轉向，語言成為“本體”，形式“恢復”本來面目。這些畫作，雖出同門，但狀貌、形態有所不同，內在思想也有所別，並均以現實主義理念創作，是主旋律，也是正能量。李連志《陽光洒滿大地》說“不一樣”，倒有個“一樣”的面目特征，或許值得贅言，就是畫面的“繁”，就是繁茂、豐富、飽滿。常說，大道至簡，也說大藝至簡。但這裡的“簡”是哲學概念，表示真理、規律或原理，往往是極其簡單、非常明了的。藝術求“簡”，屬語言形式范疇，為畫面形態，是講創作需要提煉，但提煉不是簡單的“獨木成林”，更非舉目“荒原”。

語言要豐富、厚重，形式要異彩紛呈、千姿百態，就是繁茂、飽滿。當然，這種“繁茂”，也不是“挖到筐裡都是菜”，而是提煉的疊加，是諸“簡”的集合。換言之，就是繁茂而不繁雜，豐富而不重復，飽滿而不滯滿﹔簡約而不敷衍，提煉而不簡單（膚淺）。

“不一樣”始終是方向，“繁茂”“飽滿”不可或缺，兩者統一，疊加難度，非經年累月不可，但值得。

張力弓《輸入文明之二》

注：《慶祝改革開放４０周年·永懷初心——陳鈺銘師生作品展》，於１１月１３—２３日在中國人民革命軍事博物館開展，此文系呂國英在畫展開幕式后、作品學術研討會上的發言提要。呂國英，文藝批評家、作家、文化學者，創立“氣墨靈象”藝術論，提出“靈象”是“象”的遠方，“氣墨”是筆墨語言的未來，“氣墨”“靈象”互為形式內容，美是“氣墨靈象”，高學大德方入“氣墨靈象”之境，“藝法靈象”揭示藝術終極性規律等諸多新立論、新命題，構建全新藝術理論體系。撰寫出版專著多部、評論多篇，逾數百萬字，多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

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