聞立鵬

　人物名片：

　　聞立鵬，1931年生於湖北浠水，1947年入晉冀魯豫解放區北方大學文藝學院美術系學習，1963年畢業於中央美術學院油畫研究班，現為中央美術學院教授。曾任中央美術學院油畫系主任、中國油畫學會副主席、中國美術家協會油畫藝術委員會副主任。代表作品包括《紅燭頌》《大地的女兒》《國際歌》《靜夜》等。出版有《聞立鵬油畫選集》《聞立鵬畫集》等，與張同霞合著《聞一多傳》，合編《聞一多全集美術卷》《聞一多印選》《聞一多書信手跡全編》等，1978年以來共發表美術文論百余篇，出版《聞立鵬文集》四卷。

　　1919年9月，清華園裡又多了一個社團——美術社，它的發起人是聞一多、楊廷寶、方來……此后，清華美術社活動影響日漸擴大，最后社員擴大到60多名，其中包括后來成為著名建筑師的梁思成。

交響紅白黑（油畫） 113×182厘米 2005年 聞立鵬

　　“藝術在他的頭腦裡已不只是一種愛好、一種娛樂的消遣與寄托、一種繪畫技能的訓練。什麼是藝術？什麼是美？藝術和生命有什麼關系？”80年后，聞一多之子聞立鵬在1999年出版的《聞一多傳》中如此追問。他同時發出這樣的感慨：“聞一多在苦苦地思考，一代青年在苦苦地求索……聞一多出國深造前在美術方面取得的突出成就，以及美術社成員梁思成、楊廷寶后來成為著名建筑藝術家，反映了中國青年的天才智慧與悟性，也說明清華當時注重美育，強調人的全面素質培養方針的重要意義。”

　　追尋至美

　　將鏡頭從清華美術社的成立拉回至99年后的2018年，已經從事美術事業70余年的聞立鵬，與中央美術學院周令釗等幾位老教授一起，給中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平寫信，表達了進一步加強美育工作的心聲。

　　作為聞一多的兒子，聞立鵬對於審美精神的思考由來有自，甚至可以說，這種反思的自覺早已融入他的血液。1920年10月，年僅21歲的聞一多在《清華年刊》發表文章，后來，聞立鵬曾特別引用過父親的一段話：“世界本是一間天然的美術館。人類在這個美術館中間住著，天天摹仿那些天然的美術品，同造物爭妍斗巧……人的所以為人，全在這點美術的觀念。提倡美術就是尊重人格。”

　　美術的價值、審美的意義被聞一多放到了極為重要的位置。聞立鵬回憶起自己的美術道路時說：“除了小時候的養育和熏陶外，隨著我自己年齡和閱歷的增長，對父親的理解逐漸加深……慢慢從審美角度考慮這個問題，我的藝術更加自覺追求體悟一種境界與情感，是從審美角度考慮，不是簡單反映什麼事情，把它畫得像就完了，而是怎麼體現美。”

　　“創造崇高、壯美的意境，是聞立鵬的藝術理想……詩人聞一多的事跡最震撼人心的，是他充實的生命在他事業上升臨近頂峰時悲壯的結束。在生活中，這是最大的悲痛。從美學角度看，這種悲痛具有崇高、壯麗、輝煌的意味……對崇高、壯美的追求的態度，從本質上說，是對高尚、偉大的人類靈魂的追求。”美術理論家水天中如此評析聞立鵬的創作追求。

　　聞立鵬將聞一多的特點概括為“追尋至美的審美人生”，而他自己也正是沿著這樣的道路一直探索著。

　　呼喚真誠

　　為什麼今天的藝術作品難以打動人心？為什麼在經驗積累、技術條件、文化傳播等諸多方面都遠遠優越於前人的當下，反而鮮見藝術高峰的出現？

　　“一切成功的藝術創作經驗都証明一點，‘能動人者，大抵情真’。區別真正的藝術與虛假的藝術的標准，就看藝術中的感情真摯與否。藝術創作，特別反對無動於衷，冷漠無情。沒有感情的語言必然是廢話、空話、應酬話。”對於藝術的價值和作用，聞立鵬說：“藝術功能多樣，總離不開人生的目的。藝術的審美功能是最本質的，無論什麼體裁和題材，我追求真善美的統一。”而對於如何實現藝術的成功，聞立鵬更是直言：“藝術真誠，這是藝術創造活動中一種最神奇的力量。”

　　如果說在其代表作品《紅燭頌》《大地的女兒》等人物主題油畫的創作中，聞立鵬的真摯情感和藝術良知是最能打動觀者的因素，那麼在此后從寫真到寫意、從人物到風景的轉型探索中，聞立鵬的自然世界裡同樣充盈著真誠而濃烈的個人情感——變與不變之間，展現的正是藝術家堅守真誠的精神內核。

　　聞立鵬說：“我深切體會到，藝術從發現與感受開始，卻不應以臨摹和復制告終，藝術貴在有所創造。而這一切，關鍵在於真情二字……隻有用心靈才能感悟大自然的美、傾聽大自然的聲音，才能回應大自然的傾訴與呼喚，而自然地流淌出畫家的心聲。”

　　美術理論家邵大箴稱：“聞立鵬在當代中國美術界備受人們尊重。” 而水天中則直接將聞立鵬的為藝為人概括為：“真誠地作畫，誠摯地做人。”

　　尋找自己

　　“文革”之后，和許多人一樣，聞立鵬也曾面對“找到自己”的命題，他坦言：“不知道該怎麼畫了，陷入一種盲目狀態。”“創作活動隨大流，總是極力加大保險系數，走旱澇保收的道路，磨光了任何個性的棱角。”“千人一面，自我失落。”改革開放以后，聞立鵬也成為較早舉辦個展、作品較早進入收藏市場的藝術家。此后的市場洪流中，同樣需要藝術家面對如何“堅守自己”的問題。

　　而另一方面，除了人格上的那個自我，一個藝術家還需要找到藝術語言上的那個自我。兩個自我相互關聯，互為映照。

　　對於前一個問題——也是今天被人們不斷提及的問題，早在1995年聞立鵬便提出了警示，他說：“在商品社會，藝術品通過流通傳播到社會，因此藝術品也具有某些商品的屬性和價值，進而可能具有某種市場價格。但畫家作畫，首先追求的是藝術價值與品位，這樣才能保持一種真誠的心態和獨立的人格，才不會受制於人，才不會被市場上‘無形的手’所操縱而失去自我。”

　　多年來，聞立鵬總是不斷地提醒后學晚輩：“現在的商業化對年輕畫家沖擊很大……我希望年輕畫家保持初心，堅定自己的藝術追求，不能為了作品的商業價值而去繪畫，一味迎合市場。如果畫家有自己的藝術追求，能讓市場來迎合你，那是好事。”他甚而更語重心長地給出建議：“多掌握幾種技能，以滿足溫飽。但追求藝術的決心不能忘記。”

　　1986年，當不少人沉浸在西方至上的情調中時，聞立鵬即明確表示：“作為一個中國油畫家，我的藝術觸角將同時向東西方兩個方向探索。我不拒絕西方藝術體系的觀念與技巧，無論是古典或現代的、具象或抽象的﹔我也決不放鬆對中國東方藝術體系的學習與吸收，不管是傳統還是民間的。讓藝術具有現代的、中國的、個性的素質，這是我心裡的目標。”而當30年后的今天，這樣的觀點成為業界普遍共識時，我們更能感受到聞立鵬對“自己”的清醒意識。

　　聞立鵬也不忽視具體的觀念、風格、技法等方面的探索，他更希望畫家們建立大美術的觀念，越出畫框的范圍，更多地關注社會、關注環境。“如果不能做到親自切入大美術的其他領域的話，起碼也要從狹隘的審美圈子中走出來，讓美和力共同升華。”

　　他的學生楊飛雲說：“聞先生是一位有核心精神追求，有鮮明藝術特色的學者型藝術家，是我甚為敬重的師長……聞先生幾十年來一直在語言材料上進行著個人的探索。這些作品構造精煉，具有強烈的表現力。色彩歸納概括，素描簡潔到位，側重表現情緒。畫面重視堅實的結構，有著碑刻金石味的力道，雕塑般刀劈斧鑿的力度。版畫的構成方式，英雄主義式的氣質和力量，堅韌的象征意味，構成了聞先生鮮明的個人風格。”

　　2016年和2017年，“心跡刻痕——聞立鵬油畫藝術展”先后在中國美術館和湖北美術館展出，耄耋之年的聞立鵬回顧了自己的創作生涯。“我的藝術遠沒有達到理想的高度，但畢竟也都是我苦心追求藝術心血的結晶。”他如此謙遜地總結。

　　“幾乎每次接受採訪都會被問到我父親，確實，父親對我的影響很大，而且是一輩子的。”聞立鵬很難繞過父親聞一多的光環。但顯然，這光環遠非世俗意義上的光環，而是成為一種永恆的精神指引，一座審美王國裡的閃亮航標。

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