圖為董良達中國畫《觀瀑圖》。

清音圖（中國畫） 　　董良達

　　在中國畫中，寫意是既能抒發繪畫者獨特心境和意趣，也最能體現中華美學精神的一種獨特藝術形式。作為當代中國畫的實踐者，董良達以其激情和才情，傳世家藝術精髓，繪中國畫寫意新風。

　　董良達生於山西省臨汾市洪洞縣杜戍村永樂堡董氏家族，其祖父是一代中國畫名家董壽平先生。作為董壽平的長孫，董良達自小便受到祖父嚴格的教育、良好的熏陶，不僅對藝術有著執著的熱愛，還養成習藝的良好習慣——不抄近路、不直接臨摹祖父作品，而是繼承祖父習尚直接面向傳統，探尋中國畫的發展規律和精神要義。家學淵源，為其打下扎實的藝術功底和文化基礎﹔而后他赴國外學習數年，打開了藝術視野，進一步堅定藝術理想，不斷思考如何深刻領悟傳統文人畫精神內核，使其與現代審美相結合。在經年累月的創作實踐中，其藝術日漸精進。

　　深植於儒釋道等傳統文化思想的中國畫，有著獨特的審美觀和價值體系，“天人合一”是其追求的最高藝術境界。以此為基，歷代畫家通過有無相生、虛實相成、精神寄寓等表現手法，不斷更新藝術形式、開拓藝術境界，使中國畫生發出延綿不斷的生命力。董良達深諳這一傳承創新之道，他尚古而不泥古，創新風而不媚時俗，以獨到的筆墨和心境，揮寫當代寫意之美，尤其是其山水、花卉作品，有氣勢、有張力。比如他畫的牡丹，著重描繪牡丹國色天香之特質，朵大如斗，華美綻放，充滿富貴之氣。

　　整體而言，董良達的作品以開放的構圖、自由甚至放蕩不羈的用筆，彰顯個性與整體氣勢。其作品，在“密不透風”與“疏可走馬”間大量運用對比、襯托等手法，以求得審美上更深層次的和諧統一。其作品表現出的“密”與“疏”，是主動的探求，是需要體悟的對比，而不是一眼看穿的簡單關系。這種穩中求奇、險中求穩又不刻意的藝術表現，使畫面充滿節奏和韻律，豪放而不失精微，耐人尋味。

　　董良達斬釘截鐵的筆力深得祖父遺風。其花鳥畫之鬆、竹、梅，每一枝、每一葉、每一花，都沉穩扎實，干淨利落，即使是淡墨勾勒的末梢，也照樣挺拔勁健，英姿勃發。其山水畫筆墨奔放，以形媚道，充滿激情宣泄，頗具韻律與韻味。設色上，他也講究隨心、隨形，憑自己對自然的理解和感受賦色，色彩表達純正，尤其是勾金技法的恰當運用，讓人一眼望去頗具奪目之感。

　　值得一提的是，董良達作品還給人一種夢幻之感，令人充滿遐想。據他自己所言，好多作品源自夢境——夢中的山、夢中的景、夢中的情。那並不是對夢境的直接再現，而是以筆歌墨舞方式記錄下的詩情畫意，揮寫出他對生命、生活和大自然的詠嘆。這種詠嘆，是他與內心的對話，也是他與生命、與自然的對話。所以這類作品，他很少用線勾勒，而是用潑墨寫意、寫心、寫性、寫神，也不刻意講究“平、留、圓、重、變”的筆墨法則運用，隨心所欲，渾然天成。

　　借用董良達一幅大寫意山水畫中的題跋，總結其藝術追求：“有寓意無筆墨者，不能用技法畫出想法﹔有筆墨而無寓意者，隻能按圖索驥，不是大家。有寓意、有筆墨者可以刻劃，如有激情注入生命，加以膽識，可以使作品永傳人世”。

　　《 人民日報 》（ 2018年07月29日 12 版）

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