我這幾年其實很少去美術館和畫廊看當代藝術展，覺得看看公眾號上的作品圖片就可以了，沒必要跑到現場看。

　　現在公眾號自媒體很發達，大部分當代藝術作品也沒什麼新意，看看圖片就大概知道目前業界的基本面貌了。

　　目前年輕藝術家的問題是過於保守和知識狹隘，大部分人熱衷於畫畫，沒有多少人去勇於嘗試計算機影像和網絡科技藝術。

　　當代藝術又是一個跨學科的藝術，不僅需要涉足科技影像語言，也要在內容觀念上有文學、哲學、文化理論的視野。

　　現在大部分藝術家都熱衷於搞繪畫性，畫抽象、肌理、格子、暈染啊，不是說不能搞，但大部分都擠在一條羊腸小道上是有問題的。

　　而且，大部分人這種繪畫性也沒有搞好，還沒有超過上世紀70年代的水平。

　　即便搞繪畫性，也是需要哲學、文學、音樂等綜合訓練的。

上海當代藝術30年文獻展（1979年1月底2月初“十二人畫展”上海黃浦區少年宮展覽現場，左牆為陳巨源作品，右牆為陳巨洪作品）

　　我去年做上海當代藝術30年文獻展時，看了谷文達當年在浙美的碩士論文，討論繪畫性與古典音樂的關系，說實話，他一個畫家，把80年代初的幾乎所有能找到的西方美學的書和古典音樂都讀了聽了，閱讀量甚至超過當時一些美術界的學者。

　　現在的年輕藝術家還有幾個能做到這一點？

　　還有像上海的老藝術家李山，他七十多歲了，還在搞基因生物技術引入藝術的實驗。這本來應該是年輕藝術家大膽嘗試的事情，但幾乎沒見幾個年輕藝術人從事生物基因與藝術的探索。■

谷文達作品

李山，蜻蜓人， 2016

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