萬鬆煙靄（國畫） 132.5×66.5厘米 約20世紀40年代 黃賓虹 中國美術館藏

　　黃賓虹（1865-1955）初名懋質，后改名質，字朴存，別號予向、虹廬、虹叟等，中年更號賓虹，以號著稱，浙江金華人。其畫早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”﹔八十歲后以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。早年主要從事新聞與美術編輯工作，主編《神州日報》《神州大觀》等刊物。1926年參與發起“金石書畫藝觀學會”，著有《黃賓虹談藝錄》等。

　　據《黃賓虹著述所見攄錄》，黃賓虹的著述，甲項畫類（理論、技法、史料）有63種，其中包括收入商務印書館“萬有文庫”的《古畫微》《金石書畫編》講義及《中國畫學史大綱》等重要著作﹔乙項金石類26種﹔丙項工藝美術類5種﹔丁項詩文類12種﹔戊項編纂類25種，包括與鄧實合編、神州國光社出版的皇皇巨著《美術叢書》。他豐沛的學養，廣博的中國美術史知識，堪稱“畫史”﹔遍游故鄉及江南名勝之外，他還西到四川，南至兩廣，北上幽燕……對祖國山川名勝了然於胸，寫生數以萬計。古人所言“讀萬卷書，行萬裡路”，黃賓虹可謂真正的實踐者。對歷代名畫的精熟，對畫理畫法理解透徹，以他的長壽，從容汲取，漸次領悟，積健為雄，水滴石穿，由“漸悟”而“頓悟”，“技進乎道”，終成中國傳統山水畫的集大成者。

　　筆墨與“黑賓虹”

　　《萬鬆煙靄》無年款，但筆墨近看一片迷茫，遠觀則生機盎然，神韻流溢而又朴茂無華，應為19世紀40年代最成熟期的“黑賓虹”作品。1937年，黃賓虹應邀赴北平鑒定書畫，兼任國畫研究院導師和北平藝專教授。不料“七七事變”爆發，全家陷北平，不得南歸。於是“伏居燕市，謝絕應酬，惟於故紙堆中，與蠹魚爭生活，書籍、金石、字畫，竟日不釋手。”（《八十自敘》）“伏居燕市”過程中，其畫風完成了“白賓虹”向“黑賓虹”的轉變。

　　“左山右水”式構圖

　　此作為黃賓虹畫中常見的“左山右水”式構圖：近景山勢圓渾而起伏和緩，蒼鬆夭矯其間，高高低低，一片蓊郁，數間屋宇，掩映於山間平地，朝向右前方。一條小路，起自右側一角的江邊，逶迤向上，隱入山后升騰的雲霧間。雲霧之上，草木蔥蘢的高山，與近景幾乎連為一體。山的右側，留白的蜿蜒江水，與雲霧氣脈相通……層疊的遠山，則將畫面推向渺茫的天空。在右上方空白處，題曰：“黃山平天矼望西海門，深谷中萬鬆煙靄，如入夜山。賓虹。”

　　畫中封閉而重疊的地貌特征，令人聯想到黃賓虹的家鄉皖南。幾無黃山特征卻“如入夜山”的視覺感，不僅源於自然，更源於他對古畫的研究：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”

　　“一波三折”的筆法

　　全作筆法鬆秀而筆筆分明，講求“一波三折”，以點染法將石色的朱砂、石青、石綠點染到水墨線條之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，色墨沉凝斑駁，滿紙氤氳淋漓，已是法自心生，令人渾忘其所從出。高遠幽深而富於變化的景致，蒼茫朦朧的畫面，如傅雷所稱，有“模糊復燦爛”的視覺效果，又有些他喜歡的印象派油畫的味道，正是畫家畢生追求的“渾厚華滋”的美學意象和造化心源的總結。

　　黃賓虹常用“干裂秋風，潤含春雨”來形容用墨之妙。最著名的，就是他的“五筆七墨”說：“筆的‘五法’曰：平，如錐畫沙;留，如屋漏痕﹔圓，如折釵股﹔重，如高山墜石，如金之柔，如鐵之秀﹔變，李陽冰曰：‘點不變謂之布棋，橫不變謂之布算。’余稱之為‘六如’法。墨的‘七法’曰：濃、淡、破、潑、積、焦、宿。唐以前多用濃墨，王維、李成始創淡渲，有淡墨法。以淡破濃，以濃破淡，互相融洽，因名破墨。破墨之法，盛行於宋元，明代以下，知此漸尠。吳小仙、郭清狂輩，枯筆焦墨，恣意涂抹，墨法盡廢。沈、文繼起，偶用古法。董玄宰師董、巨，紹其遺緒，兼皴帶染，方便初學。至若焦墨之法，垢道人擅其長;宿墨之法，釋漸江盡其美。潑墨雖始於王洽、二米，高房山而后嗣響寥寥矣。”黃賓虹認為，充實、豐厚、超越的筆墨，本身就構成繪畫的視覺蘊含，不應假借文學性的聯想與提示，因而不喜歡那種以潦草浮薄的技巧描繪一個意象，然后注入文學意義的文人畫。正如他所說的，“畫有三：一、絕似物象者，此欺世盜名之畫﹔二、絕不似物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫;三、惟絕似又絕不似物象者，此乃真畫。”

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