藝術創作最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是深入生活，扎根人民。它是藝術家獲取創作靈感和精神體驗的源泉。

經常到大自然中去表現生活中的人民，寫生體驗和創作，是一個有出息的畫家應該經常持守的本分﹔是親近自然、表現生命、錘煉畫藝的最佳方式﹔是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。通過在自然中的寫生，人類發現了繪畫規律，發現了光色空間，創造了完備的繪畫知識與法度。無論古今，人們都認同一個道理，就是大自然與人類生活是藝術的源泉。對景寫生就是在源頭上有效地獲取藝術的生命元素。作為一個畫家，不可久離，更不可不做，否則難逃蒼白、概念、做作等弊端。正如巴爾蒂斯所言：“脫離自然的畫家會渴死在泉水旁”。一切科學的成果是因研究自然而發展，一切藝術的創造是因體悟自然而進步。

藝術創作是為了滿足心靈的需要和精神的提升而存在的。美術的根本意義是用繪畫技術來表達美感，而美感是發端於心靈的感動。在藝術創作中沒有感動的美是蒼白的﹔沒有美的感動是低俗的。無關痛痒的冷漠與物欲橫流的鼓噪、宣泄，都是藝術品質的大敵。對美好事物有感動的人，是由藝術家內在生命中的品質格調所生發的。如果一個品格低下且沒有審美追求的人搞藝術一定是一個錯誤，那樣不但自己浪費生命，也會污染他人。

回看歷史上的經典，藝術作品的外狀可以千姿百態，變幻無窮，但是其內質若離開真、善、美的核心價值就會成為精神的廢品，被歷史所拋棄。個性表達決定特征，而共性追求卻決定水平。藝術史証明，不真的東西不能感人，不善的東西沒有價值，不美的東西就不是藝術。

在今天這個獲取圖像手段異常便捷的年代，作為畫家，不應滿足於各種處理手段提供的間接圖像資料，而應經常走入生活，走近人民，回到繪畫的本體，從審美的原點出發，熱愛自然，禮贊生命，強調真切體驗、真情實感，在天然純朴的原素中升華自己的藝術，為新時代賦予我們的使命而努力創作。寫生是繪畫藝術賦予我們的一種恩賜，它使我們變得真誠、朴素，從而更加熱愛生命。

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