■周思聰1980年習作《礦工圖》。

　　寫生教學步入了一個瓶頸

　　我們現在的寫生教學步入了一個瓶頸。從方方面面匯總過來的作品能夠反映出來幾個問題:一個問題是畫室化、模特化傾向。不是說大家不關注社會生活,不走向基層寫生,即便是走向基層寫生的東西,呈現出來的依舊是模特化的,跟在畫室畫的差不多。

　　另外,整個展覽當中讓人有一種上不著天、下不著地的感覺。所謂上不著天,形式語言的東西不太打動我;下不著地,社會民生關懷也不太觸動我。在上世紀五六十年代,那些先生創作一筆一線都覺得非常動人心魄,像葉淺予的速寫,周思聰的《人民和總理》等。他們的畫你覺得非常耐得住品味,今天為什麼耐不住品味了呢?現在的繪畫條件相對老一輩藝術家,得到了很大的改善,但是出來的作品就是不著天、不入地、不動人。

　　——中央美術學院圖書館副館長曹慶暉

　　在當下,總有那麼一些人好大喜功,巨幅畫面愈演愈烈,以勢奪人。這普遍與畫者的一種不甘示弱或屈於人下的心理有關,就像買車好外形大的,置房也要面積大的——不這樣不過癮,否則求大圖滿的心理難以平息下來。

　　於是,美展中難得一見的是小品畫,更被視為商品畫一類——再如何以小趣味小情調展示,要不就隨便應付之,所謂戲墨也,唯有大到六尺以上乃至十米幾十米的巨幅長卷,才下點心思創作,其實靠的是制作。而全不考慮無論畫幅大小,一旦印入畫冊,多年以后,當時曾在哪塊展牆出現過,都無人記憶。但我們卻能輕輕鬆鬆在《中國美術全集》上,欣賞到產生於不同歷史時期的小幅佳作,如宋人小品。

　　應當說,隻有讓人過眼不忘的佳作,才是藝術欣賞的希望所在,至於尺寸大小皆無關緊要。 ——廈門大學藝術學院教授潘豐泉

　　現在中國人物畫作品中,很多畫面上就是一個美女在屋裡,旁邊加個凳子放兩盆花,那麼,我們創作的意圖和意義何在?

　　油畫也存在同樣的問題,很多油畫家參加全國美展,基本上把課堂上的人體寫生加一個綠植、加一個屏風和背景就拿去參加展覽了。有一年油畫評選有三四張是美女躺在沙發上,一個展覽送來的畫基本上都是美女躺在沙發上,我們的創作到底要往哪兒走?

　　——中央美術學院學報編輯部主任殷雙喜

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