什麼樣的年輕藝術家最具升值潛力

　　如今市場上成熟藝術家比比皆是，但他們的作品價格已經很高，今后上漲的空間越來越難以判斷﹔同時，藝術品價格越高，作假利潤越大，贗品也就越多，投資風險相應越大。因此，對於初進藝術品市場的人，在沒有專業人士指點和把關的情況下，投資知名成熟藝術家的作品也許並不是最好的選擇。如果能夠獨辟蹊徑，去投資那些未來有可能成名成才的青年藝術家的作品，則就相當於買到了原始股，從而避免贗品的困擾，減少投資的風險。

　　2011年前后，眼看著中國第一代當代藝術家的價格到頂，很多人根本買不起藝術品。腦袋靈光的機構立馬轉向的青年藝術家，以賭博的心態推廣青年藝術家，想著一百個藝術家裡能出一個藝術家，那麼機構也就賺了。但是現在年輕藝術家太多了，有市場專業人士表示，以前的藝術家少，經歷的又是藝術品市場暴漲的時代，以后藝術品出現大漲的可能性很小，進入一個平穩增長的時代，想從眾多青年藝術家中下一個賭注，那跟中彩票沒什麼區別。當然，跟老藝術家相比，青年藝術家的上漲空間還是大的。作為個人投資者，如果真心喜歡藝術品，想長久的持有，而又不想真金白銀(15.85, 0.12, 0.76%)的隻買張紙或者一塊畫布，該如何選擇年輕的藝術家呢？其實青年藝術家作品能否升值是有一定的指標的，按照指標收藏藝術品，那麼經歷的投資風險就會低很多。

　　好的作品看藝術家創作本身

　　藝術的永久生命力就在於它具有不可替代的獨創性，藝術創作體現的就是藝術家全部的修養和智慧。所謂藝術修養，是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎技能的基礎上，才有可能提出進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，並熟練自如的創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品，如果能達到他所處的時代的歷史應有的藝術高度，那就成了具有時代代表性的藝術家了。

　　文化素養正是圍繞著藝術感受力這個中心問題而作用於藝術家，使他們能從文化視野的高度去深層次的洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣更全面的表現力。比如說藝術家朱明弢先后在中國美院和清華美院學習畢業，后在華東交大藝術學院從事繪畫教學，而且給建筑學專業講授過繪畫，對建筑文化深有體會。他由法國的訪問進而感觸到中國城市景觀的失落，都是與他的生活經驗、藝術歷程有關。他生長在江南的傳統街巷裡，那些亭榭、花舍、樓閣、園林等都曾是他玩耍的地方，它們都不經意地在他的心靈記憶裡留下了深刻的印痕，他未曾料到這些是他未來藝術繪畫的靈感來源之一。實際上，這一切都構成了他的繪畫藝術的支點，使得他對自身的藝術脈絡有了愈加清晰的思考。

　　藝術家的思想、見解不僅應當是進步的，還應當是深刻的。隻有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。藝術創作最忌平庸，而思想的膚淺正是導致作品平庸的根本原因。青年藝術家遲群科班出身，本科和研究生都畢業於中央美術學院，是抽象大家陳文驥老師的得意門生，在校階段便開始在抽象之路上進行摸索與實踐，經過數年的積累與發展，已經摸索出屬於自己的抽象藝術語言與觀念。遲群以“竹刀”代筆，以線為藝術語言，找尋到了適合自己情感輸出的藝術之路。在她的作品中，色彩與構成是非常重要的兩個因素，這分別也是感性與理性的融合與交流。色彩的冷暖與藝術家的情感有著密切的關聯，在冷暖的變化中感知著藝術家的細膩情感。畫面的幾何溝通卻又是藝術家理性的表達，在不同的幾何構成中觀感著藝術家對這個世界的理解。正是這兩種矛盾體的融合造就了獨特的遲群。

　　對於一個有一定創作能力的藝術家來說，如果擁有豐富而又深刻的生活積累，特別是自己親身經歷的，或與自己的命運發生聯系的經歷的深切感受，往往容易激發欲罷不能的創作沖動，從而得心應手、左右逢源的構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。也就是說，藝術創作的火花，是藝術家深切的主體感受和社會生活的獨特事件相遇合、相碰撞而產生的。

　　青年藝術家趙露的作品中，生活細節多次成為表達對象，例如《覆膜世界——曹溪一滴》中的洗手盆、《覆膜世界——一瀉千裡》中的馬桶，趙露的創作沖動來源於一些日常體驗，只是人們太不重視這些每天時常發生的體驗，因為它們太司空見慣了，人們往往不會去珍惜與捕捉這些當下的鮮活體驗，而是任其隨意流逝。而趙露捕捉到了這些當下日常的東西，並把體悟用藝術的形式記錄了下來。可以感受到他的創作像一顆飽滿的富有生命力的種子那樣，把自己的整個身心都埋在生活的土壤裡，從中汲取養料，化成自己的血肉和靈魂們才能對生活產生深刻的認識和真實的感受，從而由衷的生發起創作沖動。

　　藝術家藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯的藝術情感的過程。隻有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的藝術家，才會在藝術創作中產生深摯的情感，才會在生活對象面前自覺或不自覺的產生創作激情，才會創作出感人至深的藝術形象。

　　藝術風格的獨特性

　　藝術風格是指藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成是藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。

　　很多青年藝術家由干長時間在藝術院校學習，或者受到市場的影響，創作上沒有個人思考，一味地模仿自己的老師或者成名的藝術家。這樣的重復性創作是沒有任何意義的。它不具有更多的藝術性，也不會為真正的藏家認可。藝術家趙露是著名寫實藝術家忻東旺最為器重的學生，但是很少能從趙露的作品中看到老師的影子。他謹記吳昌碩所說的“學我者死，化我者生，破我者進”，求學期間不斷摸索，苦苦實踐，后來慢慢清晰並找到了自己的藝術之路。他認為，想作為一個優秀的學生，最好的成就並不是畫的多像自己的導師，而是能夠理解藝術的真正精神，並在導師的引導之下找到自己的方向。因為每個人的成長環境、教育背景以及接觸事物的不同，都在潛移默化地影響著一個藝術家的創作，簡單概括成一句話就是：每個藝術家的世界觀決定了他個人怎麼觀看這個世界，進而怎麼捕捉與創作自己的藝術世界。

　　真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。藝術家趙露表示：“其實藝術家在不斷摸索中形成並確立的樣式與風格並不是從一開始就很明確的，這是一個在實踐中漸漸清晰地開顯的過程，有時甚至非常漫長。我的創作也不例外，一步步從傳統走來，不斷打開、不斷嘗試新的創作語言，在丟棄故我的同時又把之前學到的精華消化吸收，進而留存在畫面中以新的形式與新的技法材料結合，才一步步形成目前的相對系統完整的藝術語言體系。”他的作品張張發自性靈，幅幅都在探索各種可能，它們是鮮活的記錄而非死板的復制，它們是有創作與生命痕跡的作品。他以頓悟佛理的目光審視自然景物和社會生活，往往能從平淡中見神奇，於自然景觀中見哲理，具有一種禪悟理趣。所以觀趙露作品，既沒有重大的事件和巨大的場面，也不追求緊張曲折的故事或奇特引人的情節，題材朴實的像生活本身一樣，一點也不見人工斧鑿的痕跡，但作品卻具有一股內在的神奇的動人的力量。

　　運營機構的影響力

　　簽約畫廊等運營機構不僅可以保証藝術家沒有生活上的憂慮，全身心地投入到不斷創新、不斷探索的實驗，同時畫廊在市場上的作用還在於對流通渠道的創建，從而激發大眾對藝術品的消費。所以運營機構直接影響著藝術家市場行情。

　　好的畫廊有自己穩定的趣味、追求、風格。在選擇藝術家上，也會長遠的考慮。好畫廊善於發現隱藏在沙礫裡的藝術家，有不低於藝術家的獨到的判斷力，不會人雲亦雲。千年時間畫廊在發現新銳藝術家、評判作品方面獨到、前瞻、創新，並不遺余力挖掘推廣院校的藝術新人，形成了有序推動藝術力量的有效策略。千年時間畫廊是一家以簽約藝術家代理作品為主的當代中國藝術市場中成熟的職業畫廊，在與藝術家合作及與收藏群體的相互探索中，整合出自身一套行之有效的藝術與商業合作發展的操作模式。在當今中國畫廊業及藝術市場興盛的重要發展時期，不僅建立了自身的良好藝術風格及准確的市場定位，而且在整個當代中國藝術的發展進程中貢獻出不可忽視的綜合藝術力量。

　　好畫廊應該在良好的學術狀態裡，而不是純市場的思維，與之合作的藝術家及藏家也是素養優質。作為上舍藝術空間的簽約藝術家，看過趙露作品的評論家都給予趙露的藝術造詣和創作理念高度評價，如策展人王春辰所說“他的繪畫形成了自己的藝術語言，展示了一個青年藝術家走向縱深的更大可能性”，策展人楊衛也認為 “他將佛教精神轉換為一種探索的動力，不僅回歸了佛學中空性與自性的本義，更為重要的是將佛教作為一種精神資源植入到藝術創新中，解放了舊有的藝術觀念，帶給了藝術探索永無止境的啟示”。通過他們從不同角度、基於個人從業經驗進行的評價，可以看出趙露的作品具備收藏投資的潛力。

　　非常不錯的畫廊，他們並不只是緊盯市場，而是很努力地在拓展。依托於青年藝術100的名泰空間與遲群有著非常深入的合作，名泰空間是新晉成立的空間，但因其依托於青年藝術100，因此在整合業界各種資源上有著得天獨厚的優勢。將於5月15日在名泰空間舉辦其在北京的首個個展，策展人將是趙力教授，比較集中地呈現其近一年的創作成果。作為青年抽象藝術家的代表人物，遲群也相繼參加在韓國弘益大學美術館、悉尼中國文化中心、阿德萊德藝術節中心、寺上美術館等國內外機構舉辦的重要展覽，備受海內外媒體的關注。

　　畫廊能夠制定出長期推廣藝術家的計劃，這樣制定出的展覽和項目會更嚴謹和更有活力，它定期通過展覽或博覽會把藝術品銷售出去，也因此可能帶來更豐厚更長遠的回報。其中展覽是培養藝術家作品收藏群體的有效途徑，參加展覽既是對藝術家作品學術價值的檢驗，也是一種溝通市場的方法，藝術家作品藏家展覽的數量和種類的變化趨勢，可以用作考察其市場活躍度的依據。自2011年以來，趙露作品參加展覽20余次，其中個展2次，聯展18次，展覽數量和種類不斷地增加，可見其市場活躍度非常高，其作品的市場化也是系統性、主題性的。展覽地域文化也是影響其市場開拓、收藏群體擴展的重要因素，趙露作品的展覽重心以北京為主，向全國乃至海外延展。展覽的高活躍度和展覽地域的寬幅度，極大程度上增加了藝術家作品接觸藏家和愛好者的機會，對收藏群體的拓展有直接的促進。

　　代理藝術家顯示了畫廊對藝術家創作未來的信任，也將這一信息傳遞給藝術界其他人士，藏家相信這個畫廊推介的藝術家，相信藝術品的價值價位，支持藝術的同時體面驕傲地消費著藝術。畫廊也因此獲得了他們的信任。藝術家、畫廊和藏家，三者的關系將更為緊密。通常，為年輕藝術家培養一個堅實的市場需要好幾年的時間，代理制也意味著當這個市場好起來的時候，藏家就是獲益者。當然這需要足夠的耐心和良好的眼力。

　　如何規避風險

　　從藝術市場上看，市場資本對年輕藝術家的追捧呈現出新的熱潮。過去和當下的成名藝術家已被過度消耗，隻剩青年藝術家還有待開發和期待，這無疑成了資本探尋的投資窪地。但是，在這種背景下，也要警惕某些年輕藝術家存在著過度炒作的現象。

　　如果一個年輕藝術家在學術領域一直很沉寂，參加過的好展覽也屈指可數，可突然在拍場上拍出超過百萬的高價，那麼或多或少有著炒作的嫌疑。好的藝術機構對藝術家作品價格的控制和拉升也是一步一步來。現在有些藝術家，尤其是一些年輕的水墨藝術家價格拉升的很快，從1萬轉眼就升到了10萬，上漲速度太快，如果有這樣的藝術家，建議盡量少買為好，一不小心就可能成為擊鼓傳花的最后接棒人。

　　但總體而言，價格的合理性與否還是要具體到藝術家與作品本身。比如有些藝術家雖然年輕，但是作品確實比較優秀，具備自己獨特的觀念和想法，有好的畫廊簽約，又參加過很多口碑好的展覽，這樣的藝術家具有很大的潛力。這類藝術家好的作品在拍場上出現得不多，一旦出現，勢必會受到追捧。在這種情況下，高價的出現從某種意義上來說也還是合理的。

　　投資青年藝術家，為了分散風險，可以同時多買幾位不同藝術家的作品，避免幾百萬的高額投資，都能夠將投資風險降低。最好能輪換挂在自己的客廳或辦公室欣賞，收藏、把玩與投資並舉。在國外，投資青年藝術家作品的周期一般都在十幾年以上。在今天中國，時間也許會短一些。在投資的過程中，要持續關注所選擇藝術家的市場情況，如果情況不樂觀，比如藝術家不再與畫廊簽約辦展，拍賣會上不再出現他的作品等等，則可以適時早些將自己的收藏脫手賣出。對於在拍場上備受追捧的藝術家的作品適合在畫廊購買，一般在拍場上的價格可能達到畫廊價格的幾倍。而對於在拍賣行撿漏，則要多關注拍場動態，以及藝術家平時的拍賣行情，才有可能撿漏。