三個男人一台女性藝術大戲

　　“KETCHUP”這個英文單詞在中國並不具有普遍的認知度，甚至不太符合一般單詞的拼讀規律，這個雅思詞匯不過就是茄汁(蕃茄醬)的意思，只是它的出身比較特別，詞源為“馬來語”，發音又與廣東話裡的“茄汁”相同。可能正是出於一種“刁難”一下的壞趣味或者難被記住也無所謂的態度，劉斌、李震、熊時濤的三人藝術小組在去年做第一個展覽時便選用“KETCHUP”作為標題，此后干脆沿用為他們組合的名稱。而小組的“總設計師”劉斌在制作名稱標識時，還把KETCHUP做了個鏡像翻轉，徹底把難以識別升級為了一個圈套，正如那則經典的校園笑話，某個名字裡有生僻字的同學總會在點名的時候讓老師出丑一樣，觀看KETCHUP的作品，也時常會讓觀眾有種被茄汁迎面來襲的體驗。

　　三男一台“女性藝術”大戲

　　KETCHUP是在去年由劉斌、李震、熊時濤三個人組成的一個“新人不新”的藝術組合，在他們的首展“KETCHUP/茄汁”中，滿場對當代藝術大師的流行符號混搭、戲仿式的作品以制作成本價的規則出售，致使開幕之前，所有作品已被搶購一空。試問有誰能拒絕一隻售價僅有3500元的巨大的赫斯特鯊魚布偶呢？更何況這隻超級可愛的鯊魚還是由一位著名的獨立設計師、兩位美院老師兼城市規劃專家聯手共同設計完成的呢。在那個“售罄”的現場，一位當代頂級雕塑家一直不斷地重復同一個問題：“做得這麼好，為什麼才賣這麼便宜呢？！”當然，同樣一場“樂買會”不會再次發生了，成本價銷售只是作為首展主題下的一個藝術行為被實施展開的。

　　能把作品做得讓人很有購買的沖動似乎是KETCHUP的一項專長，這一點在第二個《女性藝術大展》中被更具說服力地體現出來，對於KETCHUP來講，把東西“做好”就是一個毋庸置疑的前提。作為在各自的視覺創造領域已有建樹的小組成員們來說，正是這一種“非職業”的藝術家狀態給了他們在藝術創作上更從容的心態，更多層面的思考與規劃，以及更卓越而有效的創造執行力。首先，他們並不邊緣，正統的藝術學院體系出身，對創作語言和作品呈現的拿捏便很到位，但同時，他們又玩得極其“非主流”，在充斥著各型各色的藝術展覽的時代裡面，總顯得有那麼點“不倫不類”。如果說，這便就是KETCHUP的獨特之處的話，那麼他們在第二個展覽中更是“變本加厲”了。

　　藝術界的“壞”組合

　　如果說，KETCHUP在他們第一個展覽裡面雜交、戲仿和篡改當代藝術大師經典作品的行為屬於頑劣不堪的話，那麼，他們這一次玩的是三個男性藝術家做的《女性藝術大展》，這個噱頭簡直有點“惡劣”了。KETCHUP小組的三名成員自己也直言不諱地講：當初正是由於對這個“壞主意”本身感到持續興奮，才將這個展覽付諸實踐的。其實，KETCHUP的創作動機全部來自於他們三個人討論藝術時所開的玩笑，在眾多的玩笑中，總有一個是讓他們都感覺很“對”的，符合他們“共有直覺”的，並讓他們按捺不住必須去干。雖然同樣接受的是中國藝術學院體系教育，但是與大多數的職業藝術家不同，KETCHUP的三位成員都不依靠藝術為生，他們各自有著還不賴的職業與收入，他們是平面設計師、教師、城市規劃師。最后會促成一個藝術組合，主要是因為三個平時總是耗在一起的哥們兒，對藝術這件他們十分熟悉的事情共同發起的強烈質疑。其實，他們自己比其他人都更迫切地想弄清楚，促使他們不斷地想對藝術“使壞”的核心動機到底是什麼？KETCHUP搞藝術的狀態有點像《頑主》的劇情，當幾個不著調的青年真誠地干著一些別人看起來很“玩鬧”的事情時，其結果卻往往是深沉動人，甚至是更接近真相。

　　“惡棍”的把戲

　　在將“女性藝術大展”付諸實施的過程中，KETCHUP構思了無數的方案，但是他們最終卻選擇了一種看似最簡單的手段，那就是試圖“靠近”女性。我們看到，他們用幾種不同的呈現方式將自己直接植入女性的形貌和情緒當中，用他們自己的話講：這次就是單純地“玩自己”，那種態度就好像，在談論女性的時候，我們謙卑地祭出了自己。其實，在被他們槍斃掉的眾多方案中，有很多“精彩”且“有效”的點子。但是出於他們一致的對於現行的觀念藝術成功學的強烈反感與質疑，促使他們回到原初，選擇了一條直接但有點笨拙的路徑。

　　在觀看《看我就有莫名的沖動》系列作品時尤其能體會到一種情緒上的轉變過程。最初，會產生一種面對“惡搞”時的反感，不論觀眾自身的生理與心理性別屬性為何，都會先泛起一種被“冒犯”了的不適感，而這種面對“異常”時直接反應出的不適情緒，就像社會觀念灌輸給每一個個體的“膝跳反應”一樣，整齊劃一。但是，當你再次與照片中的她/他們對視更久之后，那條被后天改造出來的心理防線便會逐漸淡化，此時你感覺自己面對的只是“一個人”，她/他正在與你建立某種情緒與存在感的聯通。這時你才會意識到，KETCHUP並不是在用老套的扮演手段去涉足探討一些所謂的兩性話題，而是在做著某種抹除性別界限的根本性努力。

　　KETCHUP的創作總是流露出滑稽、荒誕與挑舋，他們同時著迷於制造微妙的“不和諧”、“不舒服”的感官體驗，用“煞有介事地制造異樣”來詮釋他們這種有所節制的搗蛋行徑應該更為非常貼切，這類“小把戲”始終貫穿在他們的整體創作之中。

　　《惡棍列傳》系列的雕塑作品每一件都光潔誘人，造型經典、極富審美，但是，那東西又“全然不對”、“徹底偏移”，古怪得讓人啼笑皆非。

　　《誓言》更叫人無話可說，由冷陰極發光體勾勒出的一句“誓言”引人閱讀，但實際上，那只是一筆故意亂寫的東西，根本狗屁不通！更可惡的是，背景中，KETCHUP還在身體力行地做著“愛情體操”，越炫目、越認真﹔也就越荒誕、越諷刺。

　　等到了最后那件終極歡樂的裝置作品《每一次愛情都是聖餐》時——典雅精致的盛宴主角其實是裝扮誘人的雙頭陽具，對女性藝術典型符號的直接挪用更讓人意識到，所謂的“女性藝術大展”隻不過是一個漂亮的包裝盒而已，KETCHUP真正想往裡面裝的其實是一場精心策劃的“惡作劇”。

　　他們就是要把觀眾領入一處“似是而非”的窘境，玩一場“似是而非”的把戲，而且，顯然玩得有些欲罷不能了……“太胡鬧了！”你可能會說。但同時也不得不承認，他們最終呈現出來的結果，既是能滿足視覺享受的藝術，情緒上還真摯得有那麼一點可愛。

　　KETCHUP選擇用藝術的方式來推証“中間態”——量子物理學得核心理論，在權力社會與心理層面上的作用能量。當KETCHUP運用一切非正常的手段打碎所有的“界限”時，一切基於規則、區隔和慣性思維而產生的強權與暴力也就頃刻間坍塌，最后，通往的是人性最真實的釋放。當年，作為經典物理學最后的捍衛者，愛因斯坦針對他反對的量子物理學說過一句著名的話：“上帝不會擲骰子”。而今，KETCHUP隻不過是跟著上帝，一起把骰子擲出去而已。KETCHUP簡歷

　　KETCHUP藝術小組成立於2012年，成員包括劉斌、李震、熊時濤，不論是在身份的界定還是創作動機上，KETCHUP一向將對“界限”的質疑與挑舋貫徹始終，竭盡一切戲謔與嚴謹的態度和手段，將其自身的模式與思考維持在某種模糊的中間地帶之上。

　　劉斌

　　1979生於黑龍江，2002年畢業於中央美術學院視覺傳達系，平面設計師，現居北京。

　　李震

　　1980生於山東青島，2003年畢業於中央美術學院建筑系，任教於中央美術學院城市設計學院，現居北京。

　　熊時濤

　　1974生於江西南昌，2000年畢業於中央美術學院雕塑系，任教於中央美術學院城市設計學院，現居北京。

　　個展

　　2013 “女性藝術大展” 今日藝術匯，北京，中國

　　2012 “KETCHUP茄汁” 盛世天空美術館，北京，中國