佛像市場沒有炒作價格不至於大起大落

　　

宋代南海觀音，2008年拍賣成交價694400元。此尊造像為宋代鑄造的南海觀音造像，整尊造像朴素中透著一種大氣，

這種神韻將造像與神之間的距離拉得更近，這也是后世造像中難以模仿的，是不可多得的宋代造像珍品。

11世紀釋迦牟尼授記像，2010年流拍。此尊造像為典型的尼泊爾李查維王朝時期作品

　　

宋代蘇頻陀尊者，2013年6月拍賣成交價19780000元。與木雕羅漢相比，銅鎏金的羅漢像，更加率真爽利，形神合一，也更易保存﹔與石窟造像相比，更加溫潤華貴，體態傳神，也更易挪移供奉

特邀嘉賓

黃春和

(首都博物館研究員、北京市文物鑒定委員會委員、北京佛教文化研究所特邀研究員)

一西平措

(中國少數民族文物保護協會副會長、北京翰海佛像法器部首席鑒定顧問)

鄭華星

(佛像收藏家)

嘉賓主持

趙利平

(收藏家、資深藝術評論人)

佛像是中國人接觸最廣、最久的雕塑藝術，佛像無疑支撐著古代中國的整個雕塑體系，代表著一個時代最高的審美。在眾多藝術品門類裡，也唯獨收藏佛像會讓人畢恭畢敬地說一聲“請”。

從2006年一尊明永樂鎏金釋迦牟尼佛像在香港拍出1.2359億港元開始，這個特殊的收藏門類就一直保持著一種穩步升值的步伐，收藏人群不斷擴大。或者因為佛教藝術博大精深，或者因為信仰的力量，佛像也是極少數沒有藝術基金入場炒作的收藏門類。

●佛像收藏看藝術價值更看文物價值

趙利平：藏傳佛教從元朝開始傳入北京后，元明清三代的統治者出於統治和信仰的需要，都對它特別崇奉，或為之修寺建塔，或為之大興封賞，或為之造像刻經。史料記載，元明清三代的宮中都專門設立了造像機構，元代造像機構稱“梵相提舉司”、明代稱“佛作”、清代稱“養心殿造辦處”，雕造的佛像供皇帝供奉或賞賜寺廟高僧。所以現在很多古玩市場上，一般認為宮廷造的佛像比民間的價值高，“忿怒相”的比“寂靜相”的價值高，大尊的普遍比小尊的貴。這種佛像收藏價值的判斷是否正確？

一西平措：簡直就是無稽之談。一尊佛像價值的高低，首先應該從歷史價值上進行判斷，看她是不是在佛教歷史上佔據重要的地位﹔第二，應該視其藝術價值而定，綜合考慮工藝、材質等各個方面﹔第三，物以稀為貴，這是收藏界的金科玉律，同樣適合佛像收藏。一尊佛像價值的高低，還看其是否是稀有的佛像題材，造型風格是否獨特。

趙利平：但如果單從藝術價值考慮，宮廷造像與西藏本土造像的差別還是很大的。另外，明永樂鎏金釋迦牟尼佛像拍出1.2359億港元后，明代永樂和宣德年間欽定的官式造像“永宣佛像”在市場上最受追捧，很多人認為“永宣佛像”的藝術與經濟價值最高，這種看法是否正確？

黃春和：宮廷造像的確代表的是一個時代的高度。但每個朝代佛像的造型風格都不同，佛像的鑄造技藝也有差別，每個朝代都有各自的藝術高度，不能說永樂年間的佛像就是最好的。

一西平措：永樂年間國富民強，皇權在手能夠搜羅一大幫能工巧匠，集中創造出一大批藝術精品，但不能說永樂年間的東西就是最好的。如果是從內在氣韻的流動來講，永樂年間的佛像還不如高古的。

鄭華星：國力的差距也決定了佛像材質的不同。比如宋代佛像多用木頭﹔隋代佛像多用石頭﹔唐代到了國力強盛的時候，就多用金銅了。所以文化的發展跟當時的社會環境是息息相關的。雖然每個時代都有各自的精品，但如果統治者重視，國力又強盛的話，精品的數量就會比較多。

而且每個時代的審美標准是不一樣的，所以不同時代的佛像造型、風格都是不同的。如隋代的佛像臉型會偏長一些，而唐代的佛像臉型則會圓潤飽滿一些。

●佛像市場暫無藝術基金入場炒作

趙利平：相比其他藝術品門類，佛像收藏的起步比較晚。我記得2004年的時候，一尊“大威德明王”拍出了1906.2萬元，這個高價當時還被稱為“捅天價”。到了2006年，一尊高72.5厘米的“大明永樂年施”銘款的大型鎏金釋迦牟尼佛像，在香港蘇富比[微博]拍出了1.2359億港元，成為世界范圍內最貴的中國佛像。至此，大家才知道佛像原來這麼有價值，開始關注這個領域。

黃春和：中國內地的佛像收藏市場，起步的確較晚。我記得最早應該是1998年的時候，內地就有拍賣行設立佛像拍賣專場了。但佛像市場開始升溫，是從2004年北京嘉德和北京瀚海推出佛像專場開始的。雖然起步較晚，但佛像市場一直穩步向前，價格表現一直很平穩，很少大起大落。

一西平措：我覺得2006年到2008年，是中國佛像市場的第一個高峰，2009年到2011年是調整期。前些年很多藝術品的價格一直在拔高，但佛像市場在2006年以后就一直比較理性，沒有炒作，也沒有藝術基金進場，佛像市場還保持自身穩定的發展軌跡，不至於大起大落。經過幾年時間的沉澱、調整，加上藏家的認識逐漸深入，佛像藝術品的價格到今年又開始提升了。

趙利平：為什麼藝術基金獨獨沒有進入佛像市場？

黃春和：與其他收藏門類相比，佛像自身承載的文化分量比較厚重，其代表的是佛教文化這麼一個大體系的文化，需要藏家有較系統的知識儲備，所以收藏門檻相對較高，炒作起來不太容易。另外，從宗教層面來講，一些炒家可能對通過炒作佛像來獲利的行為還是有所忌諱。

一西平措：據我的觀察，現在的佛像市場的確還沒有“有實力”的藝術基金入場炒作，這個市場依靠的是藏家和投資者的追捧發展起來的。但現在真正的佛像收藏家不到5%，很多人上拍賣會買佛像，投資的心態相對比較重。

長遠來看，佛像藝術品的上升空間也的確非常大。我覺得中國的佛像市場可以分為四個階段，每個階段又可以分為ABC三段。目前的佛像市場，應該是處於第二階段的A段，下來還有很大的上升空間。

鄭華星：近些年，故宮博物院、國家博物館、首都博物館及上海博物館等，都開辟了造像館或佛像藝術館，可見佛像藝術品在國內越來越受重視。就市場價格而言，佛像藝術品也是每年上一個台階。但我認為，她的價值仍然沒有得到充分展現。

比如2009年的香港蘇富比秋拍，一張乾隆御制的紫檀木“水波雲龍”寶座，以8578萬港元的成交價打破了中國家具的世界拍賣紀錄。幾乎同時期，作為清代一等一造像作品的乾隆皇帝御制銅鎏金千手觀音，卻拍不到一張紫檀木家具十分之一的價格。我們不談兩者材質上的區別，仔細分析一下，寶座是給皇帝坐的，只是皇宮裡的生活用品，而佛像是供皇帝后妃頂禮膜拜的聖物，殊聖並尊貴。另外，我雖然不否定家具的美，但畢竟它的造型風格帶有強烈的民族色彩和地域性的審美取向，其美學價值不一定能為全世界的人所接受。佛像藝術卻可以通行世界各地而無礙，最重要的是其背后的文化內涵，普世價值，精神信仰等。如此一比較，佛像藝術品未來的升值空間不可限量。

●收藏佛像是一種精神感召

趙利平：最近幾年，不少原先隻收藏中國書畫的藏家，也開始介入佛像收藏。據我了解，他們收藏佛像也不完全出於資金升值保值的考慮。到底佛像收藏有什麼樣的魅力？

黃春和：這是佛像自身的價值決定的。佛像是中國人接觸最廣、最久的雕塑藝術，她有豐富的文化內涵。市場剛起步的時候，最早購買佛像的人很多是源於宗教信仰，后來入場的很多人是跟風，但現在越來越多的人發現了佛像承載的文化內涵，自然收藏人群逐年擴大。

而且佛像收藏具有非常廣闊的國際市場，擁有人群非常廣泛。中國最精美的佛像在上一個百年中大部分流失到海外，目前出現在國內拍賣市場的佛像有八成是從海外回流的。目前對藏傳佛教的研究，一些外國專家比國內的研究還要深。這麼大的一個體系，具有非常強的生命力，能夠不斷地給收藏家帶來驚喜。

一西平措：除了藝術價值、人文意義、歷史痕跡之外，佛像藝術更重要的是體現精神感召的力量，這種力量最能靜靜地打動我們內心最柔軟的地方。

鄭華星：我身邊很多朋友，在我的影響下，家裡都“請”回了一尊佛像。家裡如果有尊佛像，氣場和氛圍就不一樣，會顯得很寧靜，很詳和，人自然而然就會向善，這種無形的自我約束，是收藏其他藝術品都不可能達到的。

趙利平：這也是您收藏佛像的原因嗎？

鄭華星：我是六七年前開始關注佛像藝術品的，那時書畫、玉器、家具等收藏門類都已經炒得太熱了，我覺得沒必要去追漲，更沒必要去斗富。最終，我的目光被佛像所吸引。佛像透出一種美，不同於其他門類藝術品，她是精神信仰層面的，是心靈層面的，這種美無可比擬。我最喜歡的是高古佛像，那個時候造的佛像把佛的儀容、佛的內心刻畫得非常逼真傳神。

確定了我的收藏方向后，我開始讀書，隻要知道書上介紹的代表性作品現存於哪兒，我都會追去博物館、佛教聖地去一睹真容。

除了在國內拍賣會競購佛像，我也關注國外的拍賣會，隻要有心儀的佛像上拍我一定想辦法爭取。但我發現一種現象，現在海外的佛像拍賣會，整個專場沒有九成也有八成是內地人，大家都是自發過去的，缺乏理性的思考，往往是互相競價自己把價格給抬高了。台灣、香港藏家的購買就相對理性，他們往往是以基金會的名義集體出動，不存在自己人跟自己人競爭的情況，而且能夠聘請專家助陣，對上拍佛像的藝術價值、文化價值等現場作出專業的判斷，指導購買。所以，成立專項藝術基金是最好的收藏方式，最大限度避免了在國外拍場同室操戈。成立專項佛教藝術品基金也是我目前正在努力的事情。

趙利平：漢、藏兩大體系的佛教造像相比，為什麼藏傳佛教的佛像收藏群體相對較大？

鄭華星：藏傳佛教相對於漢傳佛教而言，體系更大、門派更多、流傳歷史更久、地域更廣，可能這些更能吸引收藏家的關注吧。

一西平措：應該說藏傳佛教和漢傳佛教各具藝術魅力，藏傳佛教藝術品市場起步前，市場上流通的多是漢傳佛教的佛像。如果一定要相比較，藏傳佛教的佛像的藝術張力和視覺沖擊力，的確要比漢傳佛教的豐富一些。現在漢傳佛教的佛像，同樣也有一大批藏家，市場潛力也是非常巨大的。

●鑒定佛像靠經驗靠感覺

趙利平：我聽一些藏家說過，佛像藝術品的水很深，現在新做舊的技術很高，一不小心就會買到贗品，情況是否如此？

鄭華星：嚴謹地說，佛像沒有真假的區別，隻有新舊之分。新作的佛像其實很容易區分，因為以前的佛像是用心去造的，那份虔誠是沒法復制的。現在一味地模仿復制很刻板，細微之處根本無法再現當年的氣韻。比如衣紋，以前的藝人創作時行雲流水，而后代仿制者為了仿真，必然要對著原作慢慢描，少了一份隨心所欲，力度不夠，當然也刻板了很多。這些細微之處很容易看出破綻。

現在新造的佛像藝術品，自有其市場需求，一些做得也非常精美，體現了當代人的藝術風格和審美風尚，值得收藏。但如果某些商家以新作充舊制來騙人，就是很卑劣的行徑了。因此，收藏佛像藝術品，最好能找到一位懂行的領路人，在藝術市場裡真正摸爬滾打過，這可能比向某些機構裡的專家學習更有益。

趙利平：那佛像斷代難不難？

黃春和：佛像的斷代主要還是看造像的風格。比如從時代的審美考慮，每個朝代佛像的面相都是不一樣的，南北朝的造像一般比較輕盈飄逸，隋唐的佛像豐滿端庄，之后遼宋的造像就比較寫實，朴實自然，這是總體的風格趨勢。此外一些細微處的特征，比如力度、線條也要考慮。南北朝、唐代、宋遼時期的佛像造型古朴，藝術氣韻足一些，也比較有力量，而明清時期佛像的造型比較規范，線條比較呆板僵硬，相應地表現出來的藝術氣韻就弱一些。

|趙利平：鑒定瓷器最難的是后朝仿前朝的東西，佛像收藏是否也存在“清仿明”的情況？

一西平措：我覺得很難界定一尊佛像是不是后朝仿前朝的東西，因為當年不存在利益上的交集，而且佛教藝術是不同時代藝術的融會貫通，就像乾隆年間仿克什米爾的佛像，你說這是學習，還是仿制，還是膜拜？

鑒定佛像對於不熟悉的人而言，當然是有難度的。但看多了，摸多了，自然就熟悉了，也沒必要把一些專家奉為神明。

趙利平：古代佛像落款的多不多？

鄭華星：以前的工匠都不敢在佛像上落款，除了卻英多杰，他是康熙年間西藏的活佛，他創作了很多佛像作品，因為他的地位，他可以落款。再有就是一些宮廷造像，如果皇帝屬意，也會留下銘款或梵文。如2006年拍出過億元的鎏金釋迦牟尼佛像，就有“大明永樂年施”的銘款。但銘款或梵文都不是佛像斷代的首要標准，這些都可以后來添上去，從造像的風格、工藝和材質上判斷才是最重要的。

趙利平：那佛像鑒定主要是靠經驗，還是有科學手段可以借鑒？

黃春和：傳統的佛像鑒定都是靠眼力的，可以從外在的造型特征，結合內在的歷史、文化內涵做出綜合的判斷，但具體怎麼判斷還真的很難言傳，因為有一些東西就隻能心領神會，沒有固定的推理，沒有固定的分析，沒有可以拿捏的步驟，是在不斷的積累過程中形成的眼力。

佛像收藏的意義

趙利平：有人認為佛像是神聖的，一些人不理解佛像為何能拍賣。對此幾位如何看待？

黃春和：人們對佛像感興趣，很多人認為是從信仰層面出發的，而實際上理由是多方面的，信仰只是其中的一個層面。很多人收藏佛像更多的是從佛像本身的藝術價值來考慮的，因為隻有這些價值才能跟經濟價值挂鉤。我認為，我們沒必要回避佛像藝術品的投資性，重要的是藏家可以從佛像收藏中獲得很多知識和藝術享受，更能得到道德的提升、智慧的啟發，因為佛像本來就是道德和智慧的化身。

鄭華星：佛像的流傳是千秋萬代的事情，目前我收藏的佛像，都只是暫住在我的家中，但我仍然會分外惜緣惜福。

黃春和：我們非常肯定收藏家在收藏過程中對佛像的傳承和保護。但我認為佛像收藏的意義，還在於讓更多人分享，建議藏家多舉辦展覽，不要讓國寶私有化，這其實也是感恩的表現。

鄭華星：去年西藏博物館舉辦了一次“海外回流西藏文物展”，全國各地有3000多件藏品應征，最終隻有101件入選。今年11月8日至28日，首都博物館也將舉行“佛韻——造像美學精品展”，這次展覽將會是全球佛教藝術最好的展覽。（記者 許悅）