7月3日至7月14日 廣州美術館 主題：從容中道——梅墨生畫書詩巡展

展期：2013.07.03-07.14
    展廳：廣州美術館一樓全部

在全球化的洗禮中，二十世紀的中國在西學東漸的過程中面臨著一系列的由傳統形態向現代形態轉變的挑戰。中國傳統繪畫的發展也正步入一個在西方繪畫觀念和語言沖擊下學習、探索和反思的過程。傳統的中國繪畫正在做出面向當代文化形態的實踐和轉變。上世紀九十年代，中國畫領域迸發了兩種相反的思潮：一種是以對於水墨語言、媒材拓展的基礎上所建立的觀念水墨，所反映的是完全有別於傳統水墨的當代觀念性的文化景觀﹔另一種，則是不斷提純和挖掘中國畫的傳統范疇，以保持和捍衛傳統的價值和傳統語言的純潔性。梅墨生屬於后者，他對中國傳統文化有著深深的熱愛和迷戀。

誠然世事多變化，但在梅墨生作品中始終不變的是那份古雅幽遠的格調和超脫世俗縲紲的寧靜，傳統，古典卻不乏真性情。梅墨生的作品古而不舊，他嚴謹地繼承了傳統繪畫中的線條和筆法，但又不拘泥於傳統繪畫的文化景觀，筆法熟稔，線條多富於變化。尤其在他的寫生作品中，線條舒展而活潑，充滿了韻律和情感，將山野鄉間的景象展現得充滿生機。梅墨生的作品，講究虛實相應，化繁為簡，善用留白盡未盡之言。他的寫意作品，在寥寥數筆之間，景、物間的神韻盡施於紙上。留白處的平衡感以虛托實，很好地傳遞出古典智慧中陰陽平衡，寧靜、和諧之美。而這其中所反應出他對太極思想的領悟更多的是得益於自身的修為。因此，梅墨生的寫意，能夠給觀賞者以定神，靜心之感，並流露出一種一塵不染的情結。這在當下的水墨創作中是一種不多見的心性。梅墨生的畫雅字更雅，其實他的書名先於畫名顯於世，因此稱其以書法入畫法並不為過。他的書法有一種天真的率性，心手默契配合，腕指的控制伸縮自如，富有張力和頓挫之意，而正是在充滿雅趣的玩轉之中，真性情便坎轉流出。人們常說字如其人，畫若其人，說的就是作品所能夠體現的那種不加修飾的真性情。

此次展覽，是為我們對學術性傳統水墨藝術家在當下發展的一次個案分析。在紛擾多端的世上，難得的是梅墨生對中國傳統文化終保有一份出泥不染，撥雲見日的堅持，並身體力行地將其中的雅趣和古典之美帶給世人。雖不入時俗之流，卻顯得超脫，那麼的珍貴。這也是中國文人，傳統的優秀品格。