藝術大才有條“二十年規律”

　　中國畫與養生密切相關。從事中國畫創作的作者，既能從中鍛煉腦力，也能在幾十年的勤學苦練中修成氣沉丹田般的健身功夫，更能在日復一日、年復一年的創作中愉悅身心，因而，普遍年齡較為高壽，活到八九十歲的並不出奇。然而，在觀察了許多名師、大家的生平記事后，我卻從中發現了一些有趣的現象：那就是史上藝術大才的壽齡竟然與他的藝術風格定型有著莫大的關系。許多大天才的藝術探求形成相對成熟的面貌並得到社會的認可，一般就是在其在世的最后二十年時光（個別甚至更短）！

　　我們來看看這些例子。元代黃公望從藝時間相對較晚，約 50歲才開始中國畫的探求，70歲以后風格得以完善，他最終活到85歲。明代陳洪綬可謂少年天才，他19歲畫的《九歌圖》木版插圖已經畫得很好，30多歲已形成高古奇崛、精巧優雅的絕美畫風。然而，他離世時也就僅54歲而已。明末清初的畫僧八大山人，我特別注意到他在63歲時的畫風變法，使之成為我們現在推崇備至的大寫意花鳥畫淳美大朴畫風的標志性人物，影響至今不絕。到了清代，海派首領任伯年也是一位絕世聰明的天才，得任熊看中推薦給其弟任薰學藝，30 歲出頭已享譽大江南北，為萎靡不振的清代人物畫注入劃時代的新風，成為清代人物畫的杰出代表。他輝煌到終壽也正好是二十年左右。而與他亦師亦友的吳昌碩，40多歲才從書法轉習國畫，60多歲時畫風渾厚蒼潤，已成海派巨擘，獨掌牛耳二十年后亦壽終正寢。近現代的齊白石、黃賓虹，屬大器晚成的巨匠，70歲后才變法成功，形成獨一無二的個人藝術面目，他們都活到90歲以后。傅抱石被徐悲鴻相中時已27歲，38歲舉辦人生第一次畫展，41歲始作仕女圖，畫風亦形成大氣蒼莽、酣暢淋漓的藝術風格，隨后名氣扶搖直上，然61歲時卻突發腦溢血離世。以上這些藝術大師都沒有超越“輝煌二十年”的宿命。

　　在此，我不想討論這麼多史上大才為何在到達藝術巔峰后這麼相似地輝煌二十年的生理現象，我相信，當今科學昌明，這個現象一定會被醫學界、科學界改寫。我感興趣的是我們如何在藝術大才輝煌的二十年中介入收藏。

　　在我的研究中發現，他們有一個共通點很值得關注，大天才與普通名家最大的不同，在於大天才的藝術水平會隨著年齡的增長而越來越高超，畫面構成越來越心隨意到，藝術技巧也越來越超凡脫俗，人生的晚年仍有出人意表的佳作、代表作問世，即便眼力不濟，也能憑其超常的感覺發揮到淋漓盡致﹔而一般的名家則恰恰相反，藝術才能隨著年齡的增長卻容易每況愈下，有的60多歲就有可能走下坡路，之后的作品也常乏善可陳。因此，能敏感地判斷出藝術天才之質並果斷地在大師藝術生涯最高峰時介入收藏，這樣的人絕對應該是我們新時代醉心於收藏的愛好者服膺與學習的對象。如果發現一個藝術名家在輝煌后還能不斷進步、不斷跨越，那就更要留意了，他很有機會成為藝術史上一座新高峰。

　　所謂投資收藏，我以為練的就是眼光，練的就是超凡的敏銳和智慧。發現藝術的新高峰，收獲巔峰精品，其樂必定無窮！（心泉·光榮   廣州市美術家協會中國畫藝委會副主任 ）