市場新“金礦”
上海菲利普畫廊執行總監白薇在短短10分鐘的採訪中四次被電話打斷。她對記者笑稱,這已經成為一段時間以來的常態,而最近讓忙得她焦頭爛額的,是畫廊老板的新任務:給這個以銷售法國、西班牙畫家作品為主的洋畫廊找到一批市場火熱的當代水墨作品。為了這個任務,白薇已經連續加班一個月,但她手中收集到的好作品數量仍然不足以辦一次全畫廊規模的展覽。
“確實很難征集到。”白薇帶著遺憾與無奈感嘆道,“現在上海的兩大藝術區都在尋找好的當代水墨作品,但是現在的市場行情是,好的作品隻要在市場上一露面,就會立刻被搶購。許多人進入畫廊,第一句話就是問有沒有當代水墨。”
記者在近日走訪莫干山和紅坊藝術區時發現,幾十家畫廊多半都有當代水墨作品展出、銷售,盡管大部分作品的作者並不知名,但詢問當代水墨價格的觀眾佔比最大。在與一名畫廊銷售人員的交談中,記者得知,目前當代水墨佔據了該畫廊近期銷售的六成以上。
一級市場銷售火熱可以說是由二級市場引爆的。
2012年春拍,中國嘉德推出的“水墨新世界”專場,標志著當代水墨以整體的姿態邁入藝術品市場。當時這個僅有53件拍品的專場,成交率為92.45%,成交額達到1377.44萬元,其中谷文達、徐累、婁正綱、朱偉的4件拍品過百萬元。當年秋拍期間,北京保利、北京匡時也都推出了當代水墨專場拍賣。尤其是在今年開春的紐約“亞洲藝術周”上 ,蘇富比和佳士得同時舉辦展售性質的中國當代水墨展,成為當時最大的亮點,當代水墨風頭之勁一時無兩。
受去年當代水墨市場反響熱烈的影響,今年春拍國內幾大拍賣公司都開設了多個當代水墨專場和夜場,將於6月份陸續開拍。而剛剛進入中國市場的佳士得和蘇富比也明確表示將舉辦當代水墨專場。這似乎都在說明一個事實:當代水墨正式進入市場寵兒的行列。
價格驅動
針對正在急速升溫的當代水墨市場,多位業內人士不約而同地認為,如今的當代水墨板塊並非主動走向火熱,而是市場選擇了它作為新的增長點。
華東師范大學市場研究所胡懿勛教授認為,近10年出現的中國藝術品熱潮中,古代書畫和近現代書畫輪番成為市場增長的主力,價格甚至進入億元時代。古代書畫和近現代書畫“生貨”越來越少,拍賣行要挖掘新的資源,就隻能在當代作品中尋找,而當代藝術中的油畫前幾年經過爆炒,價格想要再攀高峰,一時之間很難找到下一個接盤者。因此,市場選擇了當代水墨這一個融合中西、既傳統又新穎的板塊。更重要的是,這個板塊還未曾經過炒作,現在買入的作品幾乎等同於購入“原始股”。
整體價位偏低是當代水墨被選中的一個重要原因。目前大多數當代水墨作品的價位並不高,多在10萬到60萬元之間,能過百萬元大關的少之又少。它的潛力逃不過經驗豐富的藏家的眼睛。北京保利當代水墨部總經理安蓓透露,2011年以前當代水墨的買家還很少,在當代油畫出現盤整后,更多買家特別是新進場買家把目光轉移到當代水墨上。相對傳統板塊,去年以來當代水墨所佔的市場份額急速攀升。華藝國際副總裁張向東坦言:“以前隻有少數人在做當代水墨的研究和收藏。現在這批人已經成為整個板塊的權威。我預測未來5到10年,當代水墨將爆發出如同當年張曉剛[微博]一樣的市場增長潛力。”
北京歌德拍賣業務經理董良則表示:“以我們的觀察,現在關注當代水墨的買家多為以往對當代藝術整體板塊關注多年的買家。而比較有意思的是,以前不關注甚至排斥當代藝術的買家,也逐漸將目光轉向當代水墨。目前看來,當代水墨的傳統意境表現形式以及並不昂貴的價格驅動了藏家的購買能動性。”
泡沫如影隨形
盡管當代水墨從默默無聞到如今加速升溫之間歷經數年,但學術界對於當代水墨的定義仍然存在分歧。而由此導致的“什麼是當代水墨?當代水墨又由誰制造?哪些‘當代水墨’是有價值的?”成了人們關注這個板塊時的疑惑。
記者發現,在如今“當代水墨”比較模糊的概念下,參與創作此類作品的畫家教育背景來歷紛呈。縱觀今年春拍當代水墨上拍作品的作者,不僅有谷文達、徐冰、田黎明、徐累、朱偉、李華?等以當代水墨為創作主線的藝術家,還包括方力鈞、岳敏君、毛焰等當代油畫藝術家的跨界創作,甚至齊欣、馬岩鬆等建筑、設計界的知名人士也紛紛創作作品玩票當代水墨。
“這種感覺有點像聯想在賣洗衣機。”白薇說,她在為畫廊征集作品時發現,當代水墨目前來源參差不齊,“現在無論是什麼人,隻要有名,就會有經理人上門鼓動他拿起毛筆在宣紙上隨意涂抹。甚至無論作者是否是學美術出身,哪怕娛樂明星、已退休的政界領導,作品拿到后保准不愁銷路。”
上海“對比窗”畫廊的業務經理夏青勇也表示出對當代水墨未來發展的擔憂。現在他正在緊鑼密鼓地籌備某知名當代水墨藝術家的畫展。但在探訪藝術家工作室的過程中,他發現這位藝術家的產量幾乎是一天一張,因為他未來一年內的展覽計劃已經排滿,根據目前作品的預訂情況,不得不加快創作速度,甚至請了助手團隊來進行流水線生產。
一位不願透露姓名的畫廊從業者對記者表示,目前當代水墨市場已經呈現出虛假繁榮的苗頭。多家畫廊和機構推動相當數量的藝術家創作當代水墨,用大批量的展覽密集轟炸出一個市場關注焦點,再從初步炒作下選出銷量不錯的藝術家進行第二輪包裝,一個市場關注度頗高的新人就呈現在藏家面前。在這種情況下,作品隻能走向高度模仿化和符號重疊化的道路,精神內涵和藝術價值可想而知,藝術家本人及其作品成為市場中的泡沫或許不可避免。(李虎)