畫家朱穎人：見物會心　落筆無礙

在我的印象中，朱穎人先生屬於為畫壇所知但又未被人深識的畫家。偶爾見到先生的畫作，均有清朗之氣扑面、素朴之儀動人的感受，從他筆下生動而傳神的花鳥形象和簡約而老辣的筆墨中，可以感知他有著深厚的學養和精湛的功力。

朱穎人先生從20世紀60年代延至新近的花鳥畫作品，盡管創作時間跨度很大，但有兩個特點卻是十分鮮明的：一是從早年到現在，他藝術的格局和氣息幾乎沒有大的起伏和變化，由此可見他的藝術信念非常堅定，在長期的耕耘中駐足在自己的精神家園裡，以甘於寂寞、堅忍不拔的治學態度從事藝術。正是這份對於藝術的信守，使得他的全部作品構成一個豐滿而自足的世界。第二個特點是他的藝術格調非常純正，這種格調也同樣從早期作品一直貫穿到現在。在深厚的中國畫花鳥畫古典傳統面前，在他所師承的20世紀花鳥畫前輩的當代傳統面前，他所選擇的是花鳥畫的“正道”，吸收的是花鳥傳統的“正典”，也即文人寫意精神，在感受生活與表達情懷之際始終追求藝術格調，使作品凸顯寫意花鳥畫最重要和根本的品質——精神性。

朱穎人先生並非一開始就進入花鳥畫的殿堂。他早年考入蘇州美專，師從顏文樑先生，學的是油畫。1949年后轉入中國美術學院的前身浙江美術學院，仍然繼續從事油畫，1960年以后他才開始研習中國畫。但是，他把早年西畫訓練中嚴謹的造型方式和理性的結構方式帶入了水墨領域，更從吳茀之、潘天壽等一代寫意花鳥畫名師那裡學到了全面修養和精研筆墨的方法，由此構筑起自己的花鳥藝術基礎，也因此一進入花鳥畫的表達，便能展現由修養與能力交融起來的才華，直取水墨寫意的上乘格調和精神品質。

在我看來，除了修養和能力，朱穎人先生的藝術還體現了獨特的感受自然與生命的方式。他的花鳥不以某種主題和內容為專攻，而是把萬物生命納入筆下，作畫的出發點是與自然生命無礙地會心交流。他的作品總讓人感到滿幅生氣，充滿新鮮活潑的意象與生機，這是他的心靈向自然生命世界敞開的結果。從他許多作品的題款中，可見他作畫的動機總是某種來自生活的感動，總有與自然花鳥生命會心交流的機緣。在與自然貼近的空間中，他的情感因生命的靈動而激越，他的筆墨與生命有著同一種呼吸的節律。在花卉、草木、禽鳥的儀態上，他看到了筆墨表達的各種可能性，因此，筆線的蒼勁或流暢、墨色的濃郁或清淡、結構的密集或舒暢，都能見物會心，因物成法，落筆無礙，渾然天成。在筆墨形式語言和自然花鳥生命之間，朱穎人先生建構起了一種通暢而有機的關連，這似乎是他的作品既有極強的形式感，又有多變的生動性的奧秘，也是他的藝術充滿自然生命氣息又上升為純粹的筆墨表現的獨特風格。這樣一種從心靈中流淌出來的花鳥畫意境，為當代中國畫花鳥畫增添了新的經驗與財富。

畫家簡介

朱穎人,1930生於江蘇常熟，中國美術學院教授，應邀赴加拿大多倫多、美國舊金山、日本等地舉辦畫展並講學，出版有《中國近現代名家畫集·朱穎人》、《朱穎人畫集》、《朱穎人花鳥畫集》、《潘天壽吳茀之諸樂三先生名家講學筆記》、《花鳥畫入門》(與徐家昌合著)、《梅蘭竹菊畫法》、《美術作品示范系列》(合著)、《當代中國名家名作賞析與技法精粹——朱穎人》、《朱穎人徐家昌國畫選》等。