张晴

张晴是一名具有反思力和批判性的艺术家，同时也是一名实验性的艺术家。三十多年来，他对近现代世界历史进程和文化状况兴趣浓厚，尤其对当代世界现状的思考。他把这种全球性的艺术叙事场域称为“世界剧场”，他发现，唯有使自身内心通向“世界剧场”，即拿起自己的画笔回溯历史的现场，回访百年以来世界性的社会思想与生活的变迁，在思想风暴的情景中进行精神与艺术的洗礼，在这剧场中不断的反思与觉悟，才能逐渐清晰地看清过去、今天和未来。而这，就是他艺术创作的发端和精神内核。

他于1980年代参与了中国“85新潮”美术运动，1988年，其超现实主义绘画《病房系列》、《龙柱下——何日抬头》、《世纪末》和《乡梦巳远》等作品参加了当时蔚为轰动的“北斗星画展”，自此他在艺术界崭露头角。此后他不断进行世界艺术史论研究和艺术实践，并且积累了众多当代国际策展的经验。张晴作为文化历史研究者，在策划众多不同风格和理念的艺术展览之后，他的艺术实践反而执意回到艺术的原点，对业已失传的古法艺术材质进行研究与实验，再次激活其艺术生命力。他从大量古籍文献中寻找艺术材质的古法遗存，遍访造纸、制墨、制笔的非遗传人和民间艺人，荟萃了中日韩等地区造纸、制墨、制笔的工艺遗存，并筛选测试珍稀的矿石颜料，进行“古法制墨与制色”的研究和自制，在反复的实验中摸索与发现，创制出具有当代艺术表达风格的材质，使画面形成丰富的肌理和强烈的冲击力，探索出其个人风格的理想语言，力图实现对人类灵魂和现代历史的诗性反思。

近年来，张晴的艺术实践矢志追求“无法之法乃为至法”的开放性，他的艺术构思产生于全球化的图像裂变，他的艺术表现特征融合东西方艺术的观念和语言，在抽象表现主义的维度中抽丝剥茧，在这一过程中发现“笔无定姿”之天机，构建出一种蓄力饱满的艺术形式，力图跨越当今时空文化的藩篱，进而达成对过往历史的重置与批判。它既包含着中国文化的传承和特有的品质，又内在于人类共通的情感联结和历史脉络之中，使他的整个艺术创作放怀世界。

张晴在艺术创作《时间》系列和《世界》系列等作品中，呈现出了国际性艺术语言的新面孔和新表达，所带来的视觉冲击力是十分罕见的。因此，他的艺术作品面对着正在发生的问题，充满着“重新发现历史”和“重新想象未来”的自觉意识，同时又具有独特的国际文化视野和当代性诉求。

2020年1月8日

（作者系北京大学艺术学院院长）

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