人民网北京4月1日电 没有比芭蕾更适合的方式来演绎这一出美丽悲伤的故事，肖邦钢琴曲的优雅、忧伤与《茶花女》的故事搭配在一起，与曼妙的芭蕾舞姿相结合，再配上时代感的舞台背景与精美的服装，给观众带来了一场全方位的视听盛宴。

根据小仲马的同名世界名著改编的《茶花女》日前在天桥剧院首演，《茶花女》作为被搬上舞台和银幕次数最多的文学经典之一，由足尖诠释的芭蕾舞剧有过众多版本。此次上演的版本由汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔一手编排。该舞剧已经有40多年的历史，每一次诺伊梅尔对其进行再创作，使它成为了青春永驻的经典。

《茶花女》作为诺伊梅尔的经典保留剧目之一，将传统与现代相结合，用舞蹈展现剧情，对于人物心理的细腻刻画及戏剧情节的巧妙描摹堪称“戏剧芭蕾”的经典，是20世纪芭蕾史上少有的一部佳作。该版本以其对人物性格形象的塑造而闻名，舞剧《茶花女》的意义在于传递了爱的力量，即使女主角身患重病，情况严峻，但是她依然找到了自己的真爱。

选择天桥剧场作为首演地，诺伊梅尔有自己的看法，他认为天桥剧场拥有非常完美的芭蕾舞台，舞台和观众席的比例极为恰当。“天桥剧场让我觉得它是一个能让我和我的作品完美呈现的舞台，是极为理想的芭蕾舞台。”

自1978年首演以来，《茶花女》成为舞团常演不衰的经典保留剧目。舞剧分为三幕，选用肖邦的音乐作为配乐，选取了《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》中的《浪漫曲》，以及几首钢琴独奏曲，将观众的视觉、听觉感受融合，紧跟剧情的节奏，在张弛有度的背景音乐中刻画了表演人物的感情，烘托了《茶花女》结局的悲剧气氛。

据了解，中央芭蕾舞团与约翰·诺伊梅尔的合作已经有十年了。中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英表示，通过与世界一流的大师近距离的合作，从他的身上学习到对艺术的执着和严谨，见识了什么是真正的艺术大家。对于中国的芭蕾，中央芭蕾舞团整体的综合性提高，都有着直接内在的联系。（钟旎）

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