作为美术馆馆长、艺术评论人、艺术家、策展人与资深媒体人，如果非要用一个确切的词去界定马驰现在的身份，跨界水墨画家似乎更合适。游走于艺术与传媒领域十几年，马驰在艺术江湖中的地位已然奠定。他曾撰写艺术评论文章1000余篇，主持与策划了大量学术展览与交流展览，水墨作品多次参加大型权威展览。他用一个时髦的句式轻松调侃自己——“不会写作的艺术家、策展人不是好美术馆馆长。”

从媒体人到美术馆馆长

不断寻找当代水墨的时代责任

马驰从小就喜欢艺术，儿时的他对色彩和图形很敏感，经常喜欢在宣纸上画画，而画出的画非常生动形象，彰显出艺术天赋。后来他开始专门学习中国画，90年代，他如愿以偿考入了南开大学东方文化艺术系中国画专业，从此与水墨结下不解之缘。毕业后，马驰进入天津日报社从事文字编辑工作，负责艺术的报道，一直没和艺术圈脱离开关系。从编辑到策划人，他的文章多次被多家媒体转载，在业界打出了名气。良好的文学基底，让马驰的创作也呈现出诗一样的艺术语境。

2012年，马驰的事业发生了重要的转折点——入职天津美术馆担任副馆长。从资深媒体人、艺术评论人到公立美术馆的管理层，行业跨度颇大，对他来说是机遇，亦是挑战。入职后，他全身心投入到艺术领域中，参与主持与策划了“零界——2013首届中国装置双年展”、“象外之意——中国当代意象风景油画研究展”、“苏比拉克中国巡回大展”等大量在天津非常有影响力的学术展览与交流展览，丰富了津城人民的文艺生活，让老百姓可以近距离接触当代艺术作品原作，为天津文化产业的发展做出了推动性的贡献。2014年，马驰升职为天津美术馆馆长，每天结束繁杂的公务，他利用业余时间创作了大批水墨作品，并参加了很多权威性的艺术展览——这也是他创作最巅峰的一段时期。2013年，他完成了大幅当代水墨作品《似水流年》——12个带有十二生肖符号的小朋友，这是他在寻找当代水墨语境中做的新尝试，此作品入选了第12届全国美展，备受媒体关注。

寻找水墨时代的责任，马驰一直在路上。为了开创当代水墨的新语境，从观念和技法上，他下了不少工夫。他觉得当代水墨画家应突破传统技法的局限，审美趣味还是和中国传统分不开的。在视觉图像更贴近当今社会生活的同时，个体的细微感受和生活情趣成了表现的对象。他提倡打破媒介的局限，在材料方面多做研究和尝试，并提出在当代这一开放与多元化的语境中，深入个案而非现象的粗略概括才是研究当代水墨的正确途径。

画画是很纯粹的生活情趣

在马驰最近创作的《心宠》系列作品中，不难看出他对当代水墨新语境的一种大胆尝试。他打破了传统中国画的构图和技法，采用西方的方形构图和油画式的高级灰色调，以没骨水墨技法入画，将东方朦胧的诗意和西方绘画的艺术张力融入画面之中，勾勒出了现代生活中的场景——时尚女性和宠物在一起的形象，展现出别开生面的生活情趣。提及为何选择这个创作点，马驰说道：“传统的水墨表现题材可能太单一了，与当代人的生活在形式上已经产生了很大的距离，而且也无法让人放松。人们在看一张古画的时候首先都要屏气凝神，很严肃、很敬畏的样子。但是我们想象一下那些宋代人、元代人他们在画画的时候可能也没那么紧张，是很随便的，把画画当做很纯粹的一个生活中的小情趣，否则也不会有花鸟画的大繁荣。我画的这些时尚的女孩子，和那些各个品种的宠物狗，其实就是我们生活中最常见到的，而且经过这么长时间的演进，狗身上的符号已经很丰富了，几乎和人一样丰富了，这也是很吸引我的地方。”

马驰的水墨作品备受国内外艺术收藏家与评论人青睐，法国沃尔蒂艺术基金会主席尼古拉·安托努奇先生这样评价他：“马驰的画作最让观众感动的是通过画中女性面部的描写，表达出描绘模特内心深处的情绪。他的画笔蘸着水轻触着、浸湿着画纸，吸收又释放出画作背后的深层含义。通过这种绘画手法，我毫不怀疑地说，马驰继承了中国几千年传统绘画手法，保留了纯粹的艺术，甚至在当今社会，已经上升到神圣艺术的层面，好似看似简单的画作，倒像是一段祈祷仪式。”在传统文化中汲取养分，把传统的精髓融入当代生活，并用艺术的手法表达出来，是马驰一直要做下去的事。

把传统精髓融入当代生活

Q：在绘画语言上，你好像对传统的表现技法有所远离？

A：其实对于任何一个画种而言，绘画技术都是需要不断的创造发明，从传统里挖掘锤炼旧有的技术固然很有意义，但是对某些人来讲，可能会觉得搞出一点新东西来会更有意思，我就属于这种人。而且，我反对把这些事讲得很抽象很复杂，新技术就是新技术，无论什么行业，每个时代都得出点新东西吧，要不大家忙来忙去的，都瞎忙些什么呢。

Q：未来的创作方向有什么规划？

A：现在很多人都会谈到国学，谈到传统。我觉得其实对于传统最大的支持就是你得想办法让它鲜活起来。就像一棵古树一样，你不能把它弄一个栏杆圈起来，然后弄一说明牌，告诉大家它活了多少年。你得想尽一切办法让它继续成为一棵活着的、普通的树，然后大家坐在树下乘凉的时候，才会真心的感慨这真是一棵了不起的树，它这么粗，有这么大的树冠，一定活了很多年。我未来的创作方向就是把传统中我觉得有意思的东西拿出来，生活化，把它的魅力真正的融入当代生活，而且如果你不追问，根本就不会感觉到，这原来就是他们说的传统。

Q：作为天津美术馆馆长，你对天津的艺术和展览现状怎么看？如何带动天津地区艺术发展？

A：美术馆和博物馆的区别是博物馆倾向介绍过去辉煌的传统文化，而美术馆则更多是倾向于展示当代艺术作品和未来的文化发展趋势，对此我们肩负重任，政府创造了良好的条件，如今公立和私人的美术馆都蓬勃发展，现在是艺术发展大环境非常好的时代，天津的文化产业和当代艺术也离不开年轻艺术家的努力。

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