主持人：百年央美，美美与共。大家好，欢迎关注中央美术学院、人民网迎新茶叙圆桌访谈，本场嘉宾我们邀请到中央美院教授山水画系主任丘挺先生，丘教授，作为中央美术学院一位有传统功力的中青年艺术家教授，您对央美百年校庆有何感想？您对新的百年有什么思考？

丘挺：在这一年多，百年辉煌、百年校庆，中央美院做了很多大型的学术交流、学术活动，包括一些个案的展览，梳理央美百年辉煌，展现中央美院在各个历史时期呈现的、走过的历程。

我作为中央美院的一员，也通过这一年参与很多活动，深入了解了中央美院的特征，包括它的学术脉络、办学理念，包括到一些很细微的历史个案，对我来说是一个很好的学习。同时，也非常骄傲，因为身为央美的一分子，身为央美的一位老师，能够在这样一个高等艺术学院里面任教，我感觉到非常的骄傲。

“尽精微致广大”——中央美术学院非常有担当，伴随着新中国各个时期，可以说央美在国家的形象设计，到每一个学科的发展、专业研究，都作出了很突出的贡献。

我是国画学院的老师，因为中国画在这一百年经历了各种的历程变化、变革，比较复杂，也通过审视这一百年，包括前辈老师的个案，包括学校本身学科的梳理，使我们可能更清晰，在面对下一个百年，作为老师，中国画学院的专业特点往前推进应该有一些呈现。

主持人：梳理了解央美一百年走过的历程，您站在这样的节点上再看自己的山水画学科，有哪些思考？

 丘挺：作为老师，我们责任很大，中央美院本身的学院精神就是一种历史的担当和历史高点的认知，要建构到每一个老师有没有这种心愿以及心气。我认为作为中央美院的老师要有一种历史担当，作为中国画学院的我，更多思考的是未来中国画从教学研究到学科发展到本体研究，时不待我，要从我们这些人身上做起。

主持人：在山水画发展当中，一直讲笔墨，笔墨是否属于一个恒常的元素，这种笔墨属性从传统到当代会经历哪些嬗变呢？

丘挺：笔墨是中国画本体价值里面最核心的概念。我读书是在清华美院，我的导师是张仃先生，上个世纪末，他和吴冠中先生有一个关于“笔墨是否等于零”、“笔墨底线”的争论，当时在美术圈引起很大反响。我的导师张先生当然是笔墨的守护者。我觉得笔墨是中国水墨画家回避不了的问题，因为它是艺术家学养的标识、性情的体现和技能的呈现，情感的抒发都应该建立在笔墨的认知上。

笔墨，当然它是一个开放的系统，当随时代，在每个时代裂变过程中、变现中，笔墨最能呈现一个艺术家、一个流派甚至一个时代顺序变迁的痕迹。我想今天人如果仅仅把笔墨理解为一个材料，或者某一个非常封闭的、顽固的东西，我想这是有失偏颇的。笔墨核心是用笔、用墨的基本规律，我想这个是恒常的，不管怎样个性的呈现，性情的抒发，笔墨内质的审美是一个恒常的，只是每个人驾驭呈现的东西可能不一样。

我觉得笔墨是中国画最核心的本体价值的一个基因。这个基因是不论每个时代怎么去辩说它的重要、次要，它都是客观存在的。这是它的恒常性。

从传统到当代，我想传统和当代，这种呈现每一个时代人的心绪是不一样的，每个时代的人对笔墨的驾驭的心绪也是会随时变迁。传统的东西，它是一个要活变的，要把这种东西，常和守，守和变之间要寻找到一个规律。我们理解传统，它是能够有一个内在自我生成的东西，我想这需要深入研究传统，才可能会去寻找它的积极因子。传统到当代的转换，我们今天人做的，可能迫切需要对这种笔墨，对中国画这种深层根源文化上的一种认知和体认，这种深层的认知和体认，我想对中国人的自然观，对中国人的材料、造型的思辨性有一个认知。再形而下，我们对具体的用笔、用墨、材料、装裱、展陈等等，我想都有一个综合的认知。因为在今天艺术发展成为非常系统的链条状态之下，一个艺术家也好，一个教学机构也好，应该有一个宏观的认知，同时对每一个元素、每一个环节有一个比较好的深入研究。这样它的当代性的包容，是一个健康的，也不会因为进化论的思想影响，认为过去是旧的就扔掉。你怎么把积极的东西和当今人的一种心绪、趣味进行一个融合，它有很多的可能。这种可能就是从产生到今天的一个活现的东西。

从北宋末年、南宋初年、元代，像李公麟、米芾、赵孟頫到明代董其昌提出的复古思想，其实每一次对古的回忆都是为了求新。

传统里怎样衔接它的当下性和当代性，他们那个时代的当代性。中国人强调的当代性，我想它是建立到对过去记忆的再展示，当中阐释有才情的、格调的、性情的展示。我想在今天中国要重新强调文化自觉、文化自信，这种对传统的再自觉、再自信的基础上，我们再谈它的现当代性，它的基础才扎实，才可能真的可以走向世界。

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