工笔意写 舞咏江南 李子侯的中国画样式与当代意义

李子侯先生是中国当代工笔人物画的标志性画家。他创格的“李家样”与他举起的“工笔意写”旗帜，改变了中国当代工笔人物画版图的格局。

李子侯先生，几十年如一日地画着自己的家乡。他的家乡——江南，具体的说，是杭嘉湖平原——鱼米之乡丝绸之府，再精准一点，是浙江嘉兴海盐的水乡田园。

“深入生活”，是李子侯先生这一代艺术家恪守的至理箴言。也是他们的创作之本。但是，基本上大多数艺术家都是去“深入”人家的“生活”——越是远离“自己”生活的“生活”越是喜欢。当别的画家都向远方去“讨”生活的时候。李子侯先生却坚定不移地“深入”着“自己”的生活——自己的童年记忆与身边的亲友。这是“向内”的“生活”，这是向“内心”的生活。这是在向着自己“根”的“深入”。这是他最重要的创作资源。

就如中国当代文学上的莫言，总是在写自己的家乡山东高密。是山东高密成就了莫言。李子侯先生也是如此，是“家乡”成就了他的艺术，而他则心存感恩，一直在用自己的艺术向家乡致敬。

观李子侯先生的画，总会有“杏花春雨江南”“春来江水绿如蓝”的诗意在。这就是中国画评判最高标准——“画中有诗”的呈现。

李子侯先生的画中诗意，有如《诗经》之“国风”；有如汉《乐府》之“陌上桑”“江南可采莲”（他对于汉画像石的表达方式多有借鉴，也是对诗画文化同构的认知）；当然，他也有诗史般的宏篇巨制《江南丝市》。

“诗言志”，“在心为志” “思虑为志”“志者，藏也”。

“诗”是藏在李子侯先生心中的思虑与感动。正如被称之为 “百代诗话之祖” 的钟嵘《诗品》中所言：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”

江南是有“江南”之“气”的地方。这是“地气”更是“文气”。因为，“江南”是一个人文地理学的概念，是一个文化概念，而不仅仅是一个地理概念。

李子侯先生表达的，看上去好像是“江南”的“物之感人”，我们确实也是被画中之“物”所感动。而根本上，他是被“动物”之“气”所“动”“故摇荡性情”。感动到“摇荡性情”才必须有感而发，“发于不得不发”。

于是，观者其实也是被“江南”之“气”所感动不已。

这一“感动”的表达，是以“物”载之，上达之天地之“气”，内达之“摇荡”的“性情”。而“形诸”的恰恰正是“舞”与“咏”。

观李子侯先生的画，画中所有的“形”都是“活泼泼地”在“舞”着并“咏”着。这是画中之咏，也是画者之咏，那是内外合一的“摇荡”的“性情”。但这又是“江南”的幽静之“舞咏”，无丝毫噪动之气——躁动之气非“江南”之气。

“江南”之“气”，“摇荡”“舞咏”始终弥漫其中。如春天的好雨，“润物细无声”。

其实，“江南”是很“工笔”的——精致雅正，韵味隽永。

但，“江南”并不是“描”与“刻划”的所谓“工笔”——那是“工”而无“笔”。

李子侯先生的“工笔意写”正是“江南”。

“工”的是“意”，而“笔”是要“写”的。这就是中国画的核心价值观——以书入，以诗出。“意”，是诗意；“写”是书法。

“工笔意写” ，有“意”有“写”与“写意”同，但不同的是在用笔——“写”的“节制”。当然，“意”也是“节制”的“意”。这就是儒家“乐而不淫，哀而不伤”的文艺价值观。没有大喜大悲，这就是“江南”——有一丝淡淡的愉悦；也有一丝淡淡的忧愁。

桑树的画法，也是“李家样”标志性的符号创格。工而不整，律动舞咏，千变万化而不动声色。

李子侯先生创格的“李家样”——工笔意写，对于当代中国工笔画乃至写意画具有启示性的意义。“写意”并非只是对于“写意画”而言的，这是对于整个中国画的核心理念。唐代张彦远说“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”“立意”是“本”，“用笔”是“归”。我们往往忘记了这是说“中国画”而非仅仅是“写意画”。当下工笔画的“写意性”缺失是它的致命伤。而更没有让人意识到的严重是，当下所谓“写意画”的“写意性”缺失。人们往往把“粗笔画”当作是“写意画”。“粗笔画”，只是笔头“粗”而已，既没有“写”——书法用笔；也没有“意”——诗意的表达。

李子侯先生的“工笔意写”，不仅仅是当代工笔画——更是当代所谓“写意画”的镜鉴。

2017年6月初稿，9月改成