不忘初心坚持传统的工笔画家——张继众

2018年08月10日14:54 | 来源：人民网

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人民网北京8月9日电（记者董子龙）北京的七月骄阳似火，火辣辣的太阳毫不留情地烤着大地，大地被晒的滚烫，仿佛一个巨大的笼子使人透不过气来。在胡同里第一眼见到著名书画家张继众，淡然沉稳，仿佛这炎炎夏日丝毫影响不了他平静的内心，老先生淡看人生，笑看风云，潜心十年，重拾绘画。

张继众展示画作

人物简介

张继众，男，1952年9月生，回族，现为中央书画院中国书画家，北京东方书画研究社会员，中华清风书画协会创作员，北京工笔重彩画会会员，北京瀚艺德名士艺苑特邀画家并任秘书长，中国医学基金会爱心大使，华夏东方杰书画院名誉副院长，北京汉唐广阳书画院理事。

自幼受家庭（家父张子美，著名画家，曾拜师于章浩如大师门下，擅长于工笔花鸟、人物、山水、走兽，兼工带写）熏陶喜好绘画并得真传，后得著名画家黄均、孙菊生等名师的悉心教导，擅长工笔花鸟、鱼、虎，兼工代写，拓展了工写结合的艺术形式，绘画功底深厚，国画作品得到了社会和行家里手的广泛认同，多次参加国内外大展并部分获奖。其作品先后入编《当代中国名家书画宝鉴》、《中华书画名人录》、《世界华人书画作品选集》、《世界英豪》、《海峡百名书画家艺术作品》等多部典籍。

张继众作品

绘画生涯几经坎坷

张继众出生于绘画世家，父亲是著名画家张子美，从小受父亲的影响，加之有一定的天赋，耳濡目染对绘画有偏爱。小学六年级时文革爆发，中国美术界遭遇到了大规模的冲击，因为破四旧，不得不把家里有关绘画的书籍全部烧了，从那时起张继众停止学习绘画。1968年上中学又遇到教改，在体制的要求下只能画一些有关政治斗争的漫画或是宣传画，再没有接触国画，1969年张继众到东北黑龙江下乡，这一呆就是9年，从1966年文化大革命算起到1978年结束下乡，荒废了整整12年时光没有机会画画。

78年张继众回到北京后在民政局下属的工厂管理仓库，做一个普普通通的工人，当时中国传统绘画并不受重视，张继众偶尔在下班后和父亲一起给外商画画做加工活，把国画当作是一种出口商的礼品，除此之外没有空余时间认真的学习画画。到1991年，张继众参加了在宁夏举办的“国际岩画研讨会书画大展”研讨会，展览上他的作品被主办方的一位负责人看中，因为他与众不同的才华，于是邀请张继众到其单位工作，对张继众来说这是人生的转折点，不仅能够做一份与绘画有关的工作，而且有时间踏踏实实的画画，因此于 97年离开了原单位，到贸易公司做一个专职的画家。然而，好景不长，4年后该公司因为经济问题破产，命运的捉弄让张继众不得不面临两难的抉择，要么回原单位工作不再画画，要么放弃工作，在没有任何经济来源的情况下继续走绘画的道路，他毅然选择了后者，这些年通过对绘画的深入学习和研究，张继众渐渐发现画画才是其一生的追求。

2001年——2010年，张继众10年赋闲在家专心画画，一边专注于练习工笔画一边开始学写小楷，10年心无旁骛的创作，10年成百上千的尝试，10年曲折艰难的探索，终于历经10年的沉淀，60岁后在国画上有了突破。

对画家来说，要想得到突破是一件很难的事情，必须要付出大量的时间和心血，或者十年或者一辈子，但对张继众而言都是值得的，这是对艺术的追求，所谓“冰冻三尺非一日之寒，水滴石穿非一日之功”，除了一颗炙热之心，能够保持这份持之以恒、锲而不舍的精神更加难得。

绘画工具

传承文化势在必行

如今我们看到的大多是张继众60岁以后的作品，问其重拾绘画的契机，张继众说：“其实我一直没有放弃画画，即使是下乡的时候，我也一直在看《儒法斗争史》、《鲁迅杂文选》等古文，从中了解古人认识世界的方法，看了很多书就会有自己的理解，正是这些古书让我对绘画有了新的认识，所以我想用画画的方式把自己的想法表达出来。”从他的话中我们可以感受到张继众对绘画的热爱，这么多年来他从未真正放下过绘画，对张继众来说重新开始只是时间问题，恰好遇到赏识的人，所以他能有机会做自己想做的，画自己想画的。不仅如此，张继众还表示“哪怕是在最艰难的日子里，我也从来没有想过要以绘画为生，画画对我而言是简简单单的兴趣，我是在追求自己的爱好。”正是保持了这份不变的初心，张继众才不像今天社会上的“江湖大师”一样，为了出名胡作非为，被名利所诱惑，抛弃中国传统文化的内涵。

张继众作品《鱼变龙》

仔细看其作品你会发现不像传统的工笔画，立志于把每一个细节都画出来，但整幅画又很立体、栩栩如生，“早年的时候父亲以花鸟为主，一些外商喜欢鱼，我就以画鱼为主，慢慢发现画鱼没有表面上那么简单，不是把每一个鱼麟都画出来就是好的，而是要抓住鱼在水中的特点，有明有暗，有清晰的有被遮住的，这样才能把鱼画活。”听了他的解释，我们对中国画的认识又更进一步，这就是中国文化与西方的根本区别，中国画以其古韵内涵的特色，让人们置身其中感受它的博大与气韵；西画绘画则以真实厚重的画面感为主，给人以视觉上强烈的色彩享受。传承中华文化不是一味的借鉴西方绘画技术，而要选择合适的加以创新，比如张继众的作品《鱼变龙》，传统的八卦、阴阳，结合新的上色方式，遵循古法又加入了自己的设计和理解。

谈到从画国画中得到了什么，张继众提到自己最大的收获是知识，他说：“学习是永无止境的，自个儿是根，不坚持学习的话根就立不住。”他的作品都要题诗，但是现在的书画很少提诗词，对他来说这是一个缺憾，是一个需要改变的方向。诗词歌赋对我们来说是文化底蕴，诗中有画，画中有诗，随画画研究诗词歌赋，每个人对诗的理解不一样，所以每画一张画必须要题诗，写出自己出于什么目的、心情作的画，而且自己想写的诗和体别人不一定会写，写字和人的品行一样，要自己来写。

采访的最后，张继众表示当务之急是传承传统文化，绘画是无声的表达，不能只追求形式，要慢慢的突破，不能一下子全部抛弃，要辩证看待传统文化，找到人在艺术上的共同点，建立不同艺术之间的良好关系，发挥传统文化的优势，希望中国文化有一天能够发扬光大。